摘要：造型能力是动漫设计的基础性能力。在动漫中, 无论是人物形象设计、动作设计、背景设计, 本质上均是造型能力的体现。高职院校在动漫设计的教学中, 应当在将造型能力的培养与美学、美育相结合的基础上, 运用多种训练方式切实提高学生的造型能力, 同时更要注重对学生创意思维的培养, 以实现造型的创意化。
关键词：造型能力; 动漫; 设计;
随着网络技术的高速发展和全球化的到来, 文化也日趋多元化。动漫产业作为日本第三大产业, 也是日本重要的经济支柱, 在20世纪以来逐渐向全球进军, 引发动漫热潮。中国与日本一海相隔, 在此方面也深受影响, 不仅动漫在中国广受青少年喜爱, 动漫设计专业在各高职院校乃至高校中也广泛开设, 甚至成为热门专业。动漫的基础是绘画或者说素描, 而素描的基础是造型, 造型能力在动漫设计中无疑具有至关重要的作用。
1 造型能力
与日常生活中很多字词一样, “造型”这一概念的具体含义意会极为简单, 言传却一言难尽。从一般意义上来说, 以任何形式对任何物体形象进行的再组织和再表现均可称之为“造型”。或美或丑, 或好或坏, 均是如此。但是, 就学术或者说美术视角来看, 造型最初是一种素描术语, 本意指在平面物质上表现和刻画形象。需要指出的是, 此种“造型”带有明确的人为主观意图和倾向, 那么符合这一意图、倾向则为造型, 反正则未必, 只能称之为造型失败。
造型能力与此类似。能力是指胜任某项工作或事务的主观条件, 本身便是褒义词。应该说, 造型能力是指将物体的造型服务于特定目的, 以实现特定目标、功能、作用的能力。有论者即指出, 从绘画角度来看, 要使物象成为画面的一部分, 要“除去它们自身的完整, 独特与多义, 只选取其造型的一面, 并使其服从画面的秩序”, 通过“再结合”、“再排列”, 从而构成“造型上秩序和独特的形式美感”。[1]以动漫设计为例, 前期策划完成之后, 便需要进行原画设计、场景设计、角色设计, 这些设计是动漫设计最基础的内容, 具体需要运用美术方面的素描来进行初步造型。这种造型必须服务于动漫的前期策划, 符合作品的背景, 顺应情节的发展, 契合人物的特质, 造型与目的的契合程度便体现出造型能力的高低。
2 造型能力在动漫设计中的意义
一部好的动漫, 当然是由多种好的细节共同构建而成, 包括具有魅力的人物形象、精彩的故事情节、严密的逻辑线索、正确的精神价值等。无法回避的是, 视觉始终是人们判断动漫的第一标准。如果一部动漫在视觉上便让人无法接受, 那便谈不上其他。而视觉上是否符合审美、是否能被人接受, 很大程度上便取决于造型。可以说, 造型能力是贯彻动漫设计环节始终的核心和基础能力。
2.1 人物设计需要造型能力
日本动漫之所以风靡全球, 基础性的原因就在于人物造型的设计符合人类的审美。当然, 需要说明的是, 符合审美的人物造型并非指所有人物造型的美化, 而是根据情节、角色需要赋予人物形象各自的特点。这种符合审美的人物造型, 正是造型能力在动漫设计中的体现。人物的发型、脸型、五官、着装、身体的比例等各方面的细节, 都需要经过个别造型、组合造型。除此之外, 还包括不同的视角、不同的光线、不同的场景、不同的时间下要进行的相应造型调整。总之, 动漫人物给人的视觉感受是否符合审美, 依赖于动漫作者的造型能力。
2.2 动作设计需要造型能力
在动漫中, 人物不仅大多造型优美, 而且个性鲜明, 这种鲜明的个性主要通过言语行动表现出来。言语或平淡或愤慨或不屑, 行动或谨慎或奔放或寻常, 均需要造型能力。而且相较于人物形象的造型, 动作更为复杂。每一步, 从起脚到落脚, 身体倾斜度、距离、角度、光影变化等等, 均需要造型能力。每一句话, 从张嘴到说完, 相应的表情、动作等等, 同样均需要造型能力。
2.3 背景设计需要造型能力
实际上, 一部动漫的制作, 根本上就是无数造型彼此衔接的过程。除了人物及其动作语言之外, 整部动漫的背景同样需要造型能力。无论是属于自然的花、草、树、木, 还是属于人文的房屋、街道等, 均需要造型能力, 其中还涉及角度、光线、风雨等所引起的变化, 使得对造型能力的要求更为严格和苛刻。
3 动漫专业造型能力的培养
毫不夸张地说, 一部动漫是否具有竞争力、吸引力, 首先便取决于制作团队是否具有优秀的造型能力。随着全球化的到来和动漫产业热潮的兴起, 高职院校动漫设计专业要培养出具有竞争力的动漫设计人才, 首先便应认真反思如何培养并切实提高学生的造型能力。
3.1 将造型能力的培养与美学、美育相结合
动漫设计作为一项具有明确目标性、实用性、艺术性的工作, 就服务于动漫的造型而言, 具体目标可能多种多样, 但基础目标并无区别——与故事情节、人物背景等相契合的同时, 在根本上符合审美, 符合“美”的标准。从这个意义上来说, 造型能力的高低与审美有着直接的联系。美学虽然是哲学的分支学科, 但美学作为研究审美活动的一门学问, 与人们日常生活息息相关, 与造型能力的高低更有着直接的关系。动漫的造型要得到人们普遍接受和认可, 便应当符合美学的基本原理。与此类似, 美育的根本目的是培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力。造型能力的培养, 无疑正是应当通过认识、体验、感受、欣赏美而达到用造型服务于动漫设计以创造美的目的。就此而言, 高职院校动漫设计专业培养和提高学生的造型能力时, 不应采用片面灌输的方式强调如何造型如何设计, 而应设法提高学生的主观能动性。通过加强对美学和美育的教育, 让学生从根本上了解美学的基本原理, 获得认识美、感受美、欣赏美的能力, 从而达到在动漫设计中自觉运用美学的相关知识进行造型, 使之符合动漫所需要的“美”感。
3.2 多种训练方式相结合
高职院校的教育偏重实用性, 动漫设计专业同样是一项高度实用型的专业。造型能力的培养, 除了要了解基本理论外, 更需要反复练习。为了在大量单调的练习中取得较好的效果, 应当把各种练习方式结合起来, 既能增加练习的趣味性, 又能锻炼学生各方面的造型能力。具体而言, 首先应当强化学生的素描能力。素描作为一种探索造型规律的绘画训练, 对于造型能力的培养具有基础性的作用, 通过对不同形状、不同大小、不同角度、不同光影环境下的物象进行素描, 能够提高学生对造型规律的基本认识。其次, 应当强化学生的写生练习。造型能力的高低, 与见闻感受有着直接的关系。写生尤其是户外写生一方面可以改变单调枯燥的教学环境, 另一方面可以让学生将素描所学造型技巧应用于复杂的现实环境, 既能开拓心胸陶冶性情, 又能将理论与实践相结合促进学以致用。再次, 应当与时俱进, 使用专业的电脑软件来进行造型训练。科技的快速发展带动了软件产业的繁荣, 各种图像编辑软件、动漫软件层出不穷, 给造型训练提供了极大的便利。电脑软件可以让学生毫无顾忌地发挥想象力, 随心所欲地尝试各种造型并直至满意的程度。除此之外, 还应将局部造型与整体造型、二维造型与三维造型等结合起来, 全方面、多层次、多方法地培养学生的造型能力。
3.3 注重对学生创意思维的培养
艺术来源于生活, 但高于生活。动漫作为一种艺术, 同样如此。对学生造型能力的培养, 往往以日常生活中的物象为基础, 根据以往的经验、规律进行教学。但是, 艺术本质上并不同于生活, 动漫中的人物、故事、背景可能多少透露出人们生活的影子, 但根本上而言依然是经过处理、加工、理想化之后的结果。这种处理加工, 很多时候不仅仅需要来自于现实生活的造型能力, 更需要高于现实生活的创新思维和灵感火花。在动漫设计专业的教学中, 除了要夯实学生的造型能力, 还要注重培养学生的创意思维、发散思维、举一反三的能力。要尊重学生的审美观, 鼓励学生独立思考, 允许学生摆脱固有框架的束缚, 将自己的创意、灵感融入造型设计。也只有这样, 才能更好地为动漫设计提供创意性人才, 为动漫制作创造更多高于生活, 近于理想, 为人们所喜爱的造型。
总之, 中国的动漫设计尚处于起步阶段, 不仅与日本差距甚大, 甚至与欧美相比也缺乏竞争力。要推动中国动漫的不断发展, 培养动漫设计人才是关键。高职院校应当担负起自己的责任, 从动漫设计的基础能力——造型能力入手, 不断提高教育教学质量, 从而不断提高学生的动漫设计能力, 推动中国动漫走向世界。
参考文献
[1]蒋瑛.论造型能力[J].浙江工艺美术, 1998 (1) :43-44.
