探究人物雕塑造型中写意美感的语言意韵和美学价值

人物雕塑论文导师推荐阅读10篇之第十篇：探究人物雕塑造型中写意美感的语言意韵和美学价值

　　摘要：传统人物雕塑是中国雕塑创作的重要组成部分， 而从中国传统的绘画艺术创作中延伸出来的写意精神是中国传统人物雕塑造型的一个重要特征。特别是在这类雕塑造型的形式取舍和节奏， 以及主题的内涵和外延的具体表现上， 我们不难发现写意美感的视觉魅力。所以， 在中国当代人物雕塑造型语言的探索和挖掘中， 笔者认为有必要深层次地探究人物雕塑造型中写意美感的语言意韵和美学价值。

　　关键词：人物雕塑； 写意语言； 审美经验； 形式美感；

　　一个国家雕塑艺术的整体发展是在其特定的文化观和哲学思维下形成的。如果没有其优秀的内在文化精神， 就不可能创作出具有震撼力和生命力的作品。纵观横览之下， 我们不难发现， 卓有成效的雕塑前辈的作品中闪烁着中国古老文明的痕迹。中国哲学中的诸如"天人合一""大象无形"等核心精髓给中国雕塑打上了鲜明的写意烙印。

　　无论是在中国美术史中， 还是在近代才得以独立的雕塑史中， 先辈早已总结出意象性就是中国雕塑的典型特征。而意象性与文章提到的写意语言的异同在于：前者更注重强调雕塑作品本身， 是一种被动的认识、总结、接受；后者更强调受众的思维精神情感， 是一种主动的探索尝试， 同时是对前者具体表达的进一步归纳和升华。

　　一些有特殊寓意的人物雕塑创作在造型表意中应该有目的、有取舍地再现对象， 而非对现有物质的复制和罗列。同时， 在再现对象的过程中通常会求助于象征， 也许正是象征手法的运用， 所以其与写意巧妙融合， 从而成就了中国人物雕塑特殊的写意语言， 甚至可以说成就了中国雕塑艺术的中国精神和气派。

　　人物雕塑的写意美感首先应该表现在外在的形式上， 艺术家在这一形式中， 寄寓自己的情思， 舒展自己的性灵， 认识自己的生命， 验证自己的价值。一个成熟的、完美的形式不仅在视觉上给观者以美的享受， 还在短暂的瞬间为观者继续探索这件雕塑作品的深意提供一种可能和机会。在人物雕塑中， 关键就在于承载内容的不同形式会反射出不同的意义和内涵， 而人物雕塑作品的独特形式在特殊环境下所影射的意义是否与我们 （包括作者和观者） 的初衷相吻合， 也许可以作为该作品是否成功的衡量标准之一。所以， 创作者在设计人物雕塑形式时， 必然有应用中国传统写意手法的潜在意识， 以增加作品的诗意与美感， 使再现对象的主题人物能够更为准确地传情达意， 形象突出。

　　在面对人物雕塑创作的主题与内容时， 写意语言也会自然流露。这里需要特别强调的是， 创作者由于本身的素质、文化、修养、爱好等的不同， 会对相同的主题与内容创作出不同的形式， 或者说雕塑家可能会从不同的角度或层面分析和理解创作对象。如， 和平、发展、生命等命题雕塑中的人物形象， 通过写意语言对主题进行精简概括， 有利于雕塑整个主题的表现。这样一来， 主题和内容本身的意义也就会得到更为广泛的表达， 进而使整个主题雕塑的空间、意义、生命呈现有了人的参与， 既不会显得突兀， 又使雕塑主题得到最为合理而深刻的表现， 使其艺术性在一段时期内都得以恰当表达。

　　探究中国人物雕塑写意表现语言产生的根源， 首先可以从中国传统主流艺术--中国画的创作谈起。在中国， 雕塑是在近代才得以独立、具体、系统化的， 在源远流长的中国艺术发展史中， 大多以"画论"指导纯绘画形式之外的艺术创作形式， 如雕塑、建筑、服装等， 这样就为"意在笔先"的绘画创作准则渗透于雕塑等艺术创作之中提供了巨大的可能性和必然性。其次， 中国的哲学文化思想在很大程度上对中国人思维方式潜移默化的影响， 使中国艺术家在雕塑创作中更注重对精神方面的追求， 这种较高的境界表现在人物雕塑作品中便是写意语言。如， "似与不似之间"就间接地印证了艺术家的写意理念， 这样就给中国人物雕塑造型带来一种新的思想维度和表现语言。

　　对写意语言的呈现， 还要分析在长期以来中国文明的熏陶下， 中国艺术家在创作中对"神""意"的追求把握已不仅仅局限于物质生活方面， 相反， 早已升华到精神方面。赏析中国人物雕塑时， 更应该把它归纳为意识范畴， 它独特的写意性使它更容易与自然人文融合在一起。如， 占据中国传统雕塑半壁江山的佛教艺术遗存， 其人物造型中写意语言的运用十分普遍。佛 （或神） 毕竟未曾留下具体的形体状态， 于是创作者大胆引用、升华了人的体魄， 表现神圣的表情， 以写意语言使人神完美结合；或手势或衣饰， 尽显神圣庄严， 更有甚者， 几条衣带斜倚抛洒， 已显尽"飞天"之势。

　　当代中国人物雕塑创作中不乏此方面的佳作， 如钱绍武的《李大钊》、邢永川的《杨虎城将军》等， 其有目的地运用写意语言， 使表现的人物对象更有神韵， 堪称世纪佳作。再如， 当代雕塑家陈云岗的系列人物雕塑作品， 对写意语言的把握也相当传神。有人评说， 陈云岗先生以线入塑采用的是中国写意山水画 （乃至书法） 的方法， 讲究皴、擦、点、染的笔墨感和提按行迹的书写性， 体现了中国人宇宙时空观的审美空灵性--"道"的无体无形， 不滞不沾， 于相离相， 惚兮惶兮……遂取神韵 （写意的表现） .也许只有亲观其作， 才能体悟他的代表作品《大江东去》如诗如画、如歌如舞、山水一体的别样美感。

　　总之， 当代中国雕塑艺术离不开世界艺术迅猛发展的新潮流， 虽然笔者在此一再探讨写意语言的优点， 但并不拒绝在世界艺术潮流中值得学习和借鉴的西方写实雕塑语言和技法， 只有融会贯通， 才能将人物雕塑的内涵和外延的艺术价值最大化。从传统文化中抽取出来的写意语言美感， 有益于中国雕塑在适合自己的特色道路上走得更远、更稳健。