1 艺术动画与商业动画的异同
艺术动画只是相对于商业动画而言,并没有非常严格的区分,只是两者的创作目的和意图不同而已,艺术动画强调的是内容与表现艺术家的情感,大多体现艺术家的个人风格,却不一定迎合大众.商业动画讲究的是结果,是否赢得效益是否有市场,能否迎合观众,目的性更强.从制作方法上看: 为了降低成本,商业动画往往会选择一些比较适合群体操作的方式进行制作,因为任何个性化和不利于工业化流水线作业的方法都会影响到影片的制作质量、周期和效益.而艺术动画恰好相反,讲究制作方法的多样性,必须强调个性化与艺术风格,要求艺术家必须有创新的意识,这也是艺术动画的魅力所在,同时也是带有实验性的.就如阿德曼工作室的作品,如小羊肖恩、小鸡快跑、超级无敌掌门狗等等,都是带有实验性的成功作品.
2 艺术动画给我们带来什么
在这个动画市场需求很大的当今社会,商业动画几乎已经占据了整个动画市场,似乎已经没有艺术动画的一席之地.
但是我认为,艺术动画的存在,是有一定的必要性,而且影响深远.我个人比较欣赏宫崎骏先生所创作的动画,每次看完总能得到心灵上的震撼,走进我们的内心,得到反思,我认为,这就是艺术动画所能带给我们的力量,一股商业动画永远无法带给我们的正能量.但是,现在能静静坐下来欣赏这一类动画的观众越来越少,是因为,这种动画需要我们细细品味,需要去思考,并不适合所有观众,换句话来说,对于低幼龄儿童和比较年长的观众,确实没办法去很好地理解当中的含义,这也是艺术动画在电影院不卖座的原因.但是,如果只看商业动画,仅仅能够让我们得到的是视觉上的刺激与震撼,一出电影院就忘记剧情也是经常发生的事情,这种动画真的值得我们去看吗?
3 作为一位动画专业教师该如何引导与鼓励学生创作艺术动画
作为一名专业的动画教师,应该正确引导学生对艺术动画的认识与理解,并鼓励学生积极参加艺术动画的创作.我认为,学生的潜能是无可限量的.学生还没踏出社会,内心还是很纯净,有非常丰富的想象力与正能量,有天马行空的想法对于做我们做动画的人来说,是非常有帮助的,因为能想别人不敢想,敢做别人不敢做,这样才能做出令人意外的作品.作为教师应该鼓励学生多参加关于艺术动画相关的比赛与讲座,论坛等等,能与其他高校的学生进行更好的交流与互动,增长见识,积累经验,拓展自己的视野.在学生的创作过程当中,多给学生一些指导性意见.如果学生在校期间,教师就灌输学生做商业动画的思想,那么会禁锢学生的发散思维与想象力,由于要顾及各方面的原因,不能放开手脚,是不利于艺术动画的发展,也不利于一部好的动画作品的产生.
4 商业动画是否能带动艺术动画的发展
我认为让商业动画去带动艺术动画的发展是完全没有问题的,商业动画能带动市场的经济效益,那么,是否应该利用部分的资金去做一些有内涵,有想法的艺术动画来回馈观众呢?
而且,商业动画也是具有艺术性的,而艺术动画同样具有商业价值,艺术动画与商业动画在很多方面尽管有区别,但是,他们有时也能进行相互联系与相互转换的.以美国的一些商业大片为例,尽管他们通过商业运作模式,得到了许多商业利益,但无可否认的是,这样的大片也给我们观众带来了强烈的艺术感染力和艺术表现力,同样成了经典.同样,我们看到了一些艺术动画片,尽管他们只是艺术家对艺术的表现与探索,但同时也取得了十分可观的商业价值.例如,加拿大的《种树人》、英国的《雪人》等等.还有一种情形是这样的,有时某部作为艺术动画开始的影片,由于得到了良好的市场反馈,最后却以商业动画的名利而收尾.例如奥斯卡获奖动画短片《鲍勃的生日》,后来发展和演变为一部纯商业的电视动画系列片,一直在北美和许多国家播放.这样不仅能唤起一部分喜欢艺术动画片的观众,也照顾了这一部分的观众群体.给观众一种耳目一新与多样化的感觉.政府也应当大力支持艺术动画的发展,可以免费在一些公共场合多播放与宣传,让更多的人了解与接受这一类的动画.
5 艺术动画的存在能给我们带来怎样的影响
艺术动画的存在,能给我们的生活增添一份色彩,还能抚慰我们的心灵,唤醒我们心灵最深处的那份童真与幻想,还能给我们在繁重的学习与工作中起到减压的作用.特别对于我们成人观众来说,是生活当中很好的一种调剂品,所以,我认为,艺术动画的存在,意义深远,不容忽视.作为动画人,我们应该坚持走下去!
6 结语
商业动画与艺术动画是一个国家在文化和艺术领域中不可缺少的重要组成部分.对于动画的支持也不能单纯用短期的商业利益来衡量,而应该从长远的文化和艺术发展的角度来考察与对待.我们作为中国动画的生力军,必须担负起责任,让中国的动画不但能产生更多的经济效益,也能在世界动画艺术史上再创辉煌.
参考文献:
[1]常虹. 艺术动画与商业动画[EB/OL]. 百度文库.
