有了音乐，电影更加充分的体现出了情感；有了电影，音乐变得更加立体，它伴随着那些画面一起深深地印在人们的记忆之中。现代电影对声音的运用越来越精雕细琢，音乐在电影中的运用也日渐多元化，对古典音乐的运用亦是如此。
电影《不能说的秘密》，故事发生在校园里，叶湘伦（周杰伦饰）与父亲相依为命，父亲是艺术中学的音乐老师，叶湘伦自小在他的熏陶下，拥有非凡的音乐才华，当他参观校园时，突然被一段神秘的钢琴乐曲吸引，俩人开始因为音乐而相识、相知，随后相爱。每当叶湘伦问及第一次见面时听到的神秘乐曲时，路小雨总是回答 ：“那是一个不能说的秘密……”。影片中一曲又一曲的古典乐章让人置身于一个高尚的音乐世界中，令整个电影仿佛是为音乐而生。
而片中活泼的流行音乐则突显了青春的活力，展现了初恋的主题。其音乐的组织更是精彩绝伦，能集中而强烈地表达人们的情感的运动与变化，其中的古典音乐元素是极具代表性的，因此让影片更具有欣赏价值。
一、电影音乐概述
电影是一门视觉艺术，一门综合性很强的视觉艺术，而且是一门以导演为中心，集表演、摄影、美术、音乐等多门艺术为一体的综合艺术。它的特殊性在于完成这门艺术的最后一道综合程序是要观众参与来完成的。
早期的电影是没有声音的，被称为“默片”。它只有流动的画面，是单纯的“电影”。后来在 20 世纪初，电影音乐诞生了，当音乐以一种新型的体裁形式走入电影荧幕，形成了音画相映、声像交融的生动画面，为电影增添了更大的魅力。随着时间的推移，音乐在电影中的运用越来越丰富，人们逐渐发现了音乐在电影中的重要作用，现在为电影而创作的音乐，已成为电影综合艺术中的一个重要组成部分了。
电影音乐是专门为配合影片而创作编配的音乐，它从属于电影艺术，同时又是电影艺术的辅助构思，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的存在是为了使观众的注意力集中于整体出现的电影故事情节上。因此，电影音乐必须受到画面叙述的严格制约，按照叙事的需要，决定自身的出场与否，以及每次发言的方式与长度。电影音乐利用一种与剧情平行发展的手法，它的作用既超出了具体的情节，又为情节的发展进行了某种提示，以音乐的方式将要发生的事情提前与现实中发生的事情重叠起来，以此使这一场面具有多重表现力。作为一种新型的音乐艺术体裁，电影音乐具有艺术的一般共性，但又具有电影音乐独特的个性。
电影音乐主要是由配乐和歌曲两部分组成。配乐主要包括主题音乐、场景音乐和背景音乐 ；歌曲则主要分为主题歌和插曲两种形式。其中主题音乐大多数都具有贯穿发展的作用，它们往往对剧情的发展有着重大的意义，影响着“剧”的整体价值，常常直接深入到剧情发展的核心，牵动着情节的发展。功能上它是以音乐的方式“概括”影视作品的主旨，并通过形式的“美”“丑”来表达肯定或否定的态度。使观众在情感体验的同时，领悟到影片的主题和深层意蕴。场景音乐是在某一个单一场景中使用的，只对具体场景发挥作用的音乐，它推动情节的发展和戏剧高潮出现，体现地域性与时代色彩，也体现人物思想，塑造人物形象，渲染气氛以及塑造空间感。背景音乐是影视剧中标识环境、场合、地域等一种音乐，通常以画内音乐为主，也运用画外音乐的方式。它除了强调环境的真实、起到标识环境的客观作用之外，也可以赋予它们更为丰富的含义，或以一种假定的真实起到艺术表现作用。
电影歌曲与背景音乐是整部电影的重要环节，该片无论是从创作技法还是从创作素材上，创新后的音乐对传统电影艺术格局的突破都是有意义的，也在一定程度上开发了电影配乐的创作空间。
电影音乐在创作过程的中，我们在不去改变古典音乐内涵的前提下，合适的加以改编会使这悠久的音乐形式更适应当代观众的口味 ；同时在古典音乐的应用上力求大胆创新而非生搬硬套，这样也有益于将古典音乐的魅力更大限度地发挥出来。因此电影音乐人对所选的古典音乐曲目一般都要做以不同程度的改编，这样可使人们耳熟能详的曲目中听起来更具有侵透性。古典音乐在电影中的二度创作是取得成功的关键。
二、古典音乐元素在电影中的作用、意义
我们所说的古典音乐，主要是指从中世纪的宗教音乐直至 19 世纪末叶创作的音乐，包括“古典主义”音乐、“巴洛克”音乐、“浪漫主义”音乐以及“后浪漫主义”音乐等不同体裁、不同时期的音乐 ；而广义上的古典音乐常被人们理解为是一种带有古典风格形式的音乐。古典音乐是有着极其复杂的和声趋势及配器，一般都是由大的交响乐队演奏。由于大师们的高超技巧及呕心创作，更使古典音乐具有深刻的思想内涵。
古典音乐与电影的联系可以追溯到电影萌芽之时。在电影刚刚诞生的时侯，为了摆脱无声电影的枯燥感，甚至采用了在银幕后说话的方法，但终因这种尝试过于天真而很快被代替——现场器乐伴奏。这种现场器乐伴奏的出现，据说是为了掩盖放映时机器所发出的噪音。
音乐是有节奏、有旋律的运动，潜心创作可使得古典音乐具有思想品质与艺术内涵。它或者抒发人物的内心世界，或者渲染气氛，深化影片的主题思想，在不同的气氛情绪中时而浪漫，时而辉煌，时而欢快，时而忧郁，亦庄亦谐，雅俗相长。它还具有形象刻画、推动情节发展、加强影片节奏及揭示影片主题等作用。除此之外，古典音乐运用于电影也有其独特的作用，其特定的创作背景，表现内容及主题思想的确定性，更加有力的围绕影片的主题发挥作用。这也是古典音乐成为几十年电影音乐霸主的主要原因。
古典音乐在曾经也许是社会的主流，人们都以能坐在华丽的大剧院欣赏交响曲、歌剧等为荣。然而时光流转，在现在多元化的音乐创作风格的冲击下，古典音乐正渐渐隐退在人们的视线之后。摇滚音乐、电子音乐和流行音乐等已经占据了主导地位，很少有人去歌剧院欣赏古典音乐，造成这种现象的原因有很多，而最主要的是古典音乐自身和社会发展的原因。
由于当今社会的发展是自由的，人们的思维空间无限拓宽，由此造成了音乐创作的多元化，才会出现纷繁复杂的音乐形式。而古典音乐自身的局限性造成一定程度上的欣赏困难。但我们不能因为这种种理由而放弃古典音乐，因为它们承载着历史，容纳着精华，只要找到合适它的发展途径，定能再现当年的繁华。总而言之，古典音乐选择电影作为它的传播平台，绝对是明智的选择。
三、电影《不能说的秘密》中的古典音乐
影视作品大多时是多主题平行发展的，仅靠单一的传统音乐显然是远远不够的，融合多元文化，借鉴世界各地优秀的音乐形式及表现手法，古典音乐可以作为影片渲染特定的氛围。古典音乐在电影《不能说的秘密》中起了很重要的作用，浪漫的爱情在感人的音符中跳跃不止，它贯穿了整个故事情节。其中主要运用的乐器有钢琴和电吉他。
钢琴所带来的美妙，天籁般的声音，琴声如诉，唯美，浪漫如同涓涓细流，让人的心灵荡气回肠，每一个琴键下，蕴藏着平静柔和的韵律，优雅完美世界的轮回，钢琴所含有的特色便是 ：音色多变，音域宽广，音量宏大，可以将各种不同的音乐情绪作以表达，或刚或柔，或缓或急均可恰到好处 ；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以和交响乐队相媲美。
3.1 电影当中的肖邦的作品
在电影《不能说的秘密》中，为了一个难得的钢琴琴谱，一个学生向另一学生挑战，斗琴，所比的第一段琴曲就是肖邦的作品《黑键练习曲》。在影片中，先有宇豪弹奏了一段原曲，右手全部是黑键，需要用很快的速度，无差错的演奏，左手配合以主旋律。宇豪弹奏后，周杰伦改编了原作品，由原本的降 G 大调变成了 G 大调，变成了“白键练习曲”，更是一种艺术的升华。这部作品从体裁的设计处理和总的情调来说，既不是舞蹈风格，也没有波洛涅兹的雄壮气势，与其他练习曲亦有不同 ；从形式上看，虽然是一种周而复始、贯穿首尾、无穷无尽的快速运动的连续进行，但与车尔尼的练习曲、帕格尼尼的无穷动又迥然不同。肖邦这首右手为五声音阶的作品，展现了东方音乐的风格，突出了异国的情调，体现着一种在其他作品中未曾有过的想象力，这种想象力包括题材、体裁与技巧发展的诸方面。这部作品的创作构思与音乐形式明显表现出肖邦的浪漫主义意向。
影片中斗琴的第二段作品是肖邦的《升 c 小调圆舞曲》，原曲节奏近似舞曲风格，但完全不是为舞蹈伴奏的舞曲 ，而是真正的圆舞曲抒情诗。这部作品最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲。但影片中的斗琴这段，两人都对其进行了改变，后半部分把原有的音乐全部移高半音，从而在黑键上演奏，节奏明快，推动了剧情的发展，掀起了一个小小的高潮，两人的矛盾也与此同时升级。
3.2 作品在电影中的作用、意义
这两部作品虽然作为整部影片当中的一种弹奏钢琴的技巧展示，但斗琴这段恰恰也使影片推向了高潮部分，在影片中充当了精彩且难忘的片段之一，给观众的不再是那种浪漫的感觉，而是充满了激烈碰撞的味道，好像现代人匆忙而又充满乐趣的生活场景。肖邦的《黑键练习曲》在影片中的使用，也使得影片充满了紧张的味道。肖邦的《升c 小调圆舞曲》也是经过悉心选择的一首乐曲，周杰伦在改编原有音乐的态度上可以说是做得十分严谨。从低调的处事方式再到配合人物的音乐，每一步都是那么的到位，让观众迅速地对位到充满火花的斗琴对战场景中。
影片中斗琴这部分选取的这两段，不仅是因为周杰伦对于自己所崇敬的钢琴家肖邦的一种怀念，更是因为他希望更多的观众仍然能喜爱古典音乐。这两部作品所做的改编，也能使更多的观众从另一种渠道体会到古典音乐元素在电影中的运用，同时也了解到了肖邦——伟大的“钢琴诗人”。该片因为电影，音乐才被赋予了特殊的意义 ；又是因为音乐，电影才能让我们更加记忆深刻。也正是因为有这些震撼心灵的电影音乐，才使影片更添色彩！
总之，电影音乐是电影的重要组成部分，是一种新的音乐艺术体裁。古典音乐就像是一把可以沟通人类心灵的钥匙，用新的元素以各种各样的形式融入到电影音乐当中，它不是用一个特点或一种风格可以描述清楚的。只有真正理解音乐的创新性，才能更深刻地认识电影音乐。
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