第一篇关于中国电影对世界的影响论文范文
论文题目：大众视角下国产电影的美学取向
［摘 要］ 电影作为一种特殊的艺术形式，具有独特的传播魅力和美学价值。国产电影的迅猛发展，大众对于电影的喜好投入使得电影和大众之间，形成一种自然而然的联姻关系，彼此之间是相互关注、相互影响、相互作用的结果。尤其近年来这种特征越趋明显，大众审美的变化在直接影响着国产电影美学取向。本文针对国产电影的大众因素进行归纳，从而分析出大众视角下国产电影的美学取向，使其能够得到更好的发展。
［关键词］ 国产电影; 大众; 文化内涵; 商业化
当下，国产电影正处于飞速发展的阶段，在不断扩大市场规模与世界接轨的同时，如何权衡中国大众的审美口味和需求，已是个十分重要的问题。大众作为电影产品的最终消费者，对电影的发展起着重要的作用。大众的 “口味”直接影响着电影的票房和口碑。如何让电影被大众所接受，满足他们日新月异的 “口味化”，已成为导演们的头痛之病。大众作为影视的消费者，却不是被动的接受者。他们会依据自身的期待和需求去选择。可以说，电影是靠大众 “孕育”成长起来的。大众审美心理的变化直接或间接地对国产电影产生影响。大众在寻找他们所认同的 “口味”，电影艺术也在大众影响的潜移默化中变化着，寻求着影像存在的合理性和超越影像本身的价值性和文化性。试图将两者完美地结合，产生强大的艺术吸引力的同时，以一种崭新的 “精神观念”
登上国际电影的舞台。国产电影在各种国际影展上获奖已并非新鲜之事，不论在技术上还是在艺术上都取得了一定的成绩。增加电影产业收入的同时，还拓展了海外的市场。这种 “拷贝盘上的世界”所带来的神奇效应是有目共睹的，但隐括在其中的某些作品还是折射出了一些问题，从而在国产电影的传播中呈现出某种微妙的生存之境。
一、“众口难调”引发的 “精神”缺失
在美国好莱坞电影中，浓厚的商业观念凸显，好莱坞的电影制作者们似乎只是将电影视为获取利益的商品，而对它的价值意义毫不在意。中国的导演们为了娱乐大众，也是如此。如何去争取每一个观众，似乎成为困惑导演们的首要问题。
中国有句俗话: “人活一口气”，这个 “气”在实质上就是精神，就是价值和意义，也是中国的文化内涵。当一部影片只剩下框架结构或技术，这种单一的向度，连一点精神和价值都找不到的时候，那么票房就只是个数字了，只是寻找精神和价值的替代品而已。即便在影片的结构和技术上满足了感官上的刺激，却还是毫无意义。“精神”是一股 “气”，更是一个 “节”，它是中国传统文化在岁月轮回中的积淀物，是遗产，也是一种思维模式。它能唤醒在生活中日渐麻木的人们。可以将隐匿在人的内在生命中的无法言喻之说自觉或不自觉地表现出来，我们不能将这种生动的精神模式替换为没有精神的连续性影像，将电影变为 “皮毛电影”———肤浅而平庸化。电影代表一种大众文化，却不能代表所有的大众。
试图覆盖大众的作品只能成为鸡肋之作，成为一种快餐文化。短暂的满足后，即被舍弃。为了避免这一情况，也为了在国际影坛上站稳脚跟，国产电影在影视策划与营销方面做出了不小的努力。
理性的思考下，感性的显现为画面的色彩、视听上的巨大变化，努力地营造着对纯粹、完美、和谐的执着追求，试图在信念与合理化形式上扩展出更大的空间。然而，大众是复杂的集合体。它是 “一切”也是 “每样”。它既是总体，又是各个个体。如果说影像是眼睛，那么大众就是所有感官了。大众在工业社会的发展中，催生出了心理上的微妙变化，这种变化的逐渐蔓延终于入侵到国产电影，出现了 “众口难调”的文化弊病，却也激起国产电影的不断创新。这本是一种积极的态度，却在 “众口难调”的理由扭曲下，卸下了意义上的重担，将影片完全凌空架构在大众世俗的需求满足上，将 “文以载道”的内涵需求在这里全部大胆地消解掉了。导演放弃了赋予影像任何先验性的文化意义，追求影像自身的 “价”，抛弃影像本质的 “值”。导演用画面展示关于影像的结构，用来满足大众的 “口味”，却忽略掉生活在中国当下的人物的现实完整和真正所需。面对这样的中国影视，我们会被其中轻松的影像所逗笑，却不会在银幕上找到寓意和教化的全新体验，这是真正的精神缺失。
二、娱乐大众导致的商业化偏颇
在世界电影大发展这个外部环境下，因为大众的需求，国产电影在数量和类型上如雨后春笋，快速绽出。而国民经济实力的提高，人民生活富足的状态，这些都大大促进了国产电影的发展。
大众在经济膨胀的充斥下，日益改变了固有的保守的价值观念，从压抑中转为释放，并致力于在影视中营造内心的 “现实世界”，电影中由此出现了娱乐大众的完美 “幻觉”。而娱乐大众一度成为影片创作的趋势之一，影片转向一种更加商业化的亲密方式，甚至在对影片的主题表达上，都充满了商业化的色彩。为了娱乐大众，赢得大众，赢得票房，影片所表现出的商业化，强烈地干预了其文化内涵。影片在体现导演的个人风格、故事架构上都和商业进行结合，使电影以一种崭新的娱乐形式出现。电影的商业化成为一种趋势，而影片的内容多半如襁褓中的婴儿，粉嫩惹人爱，只会娱乐，不会思考，依存于真实，却缺少深度，更谈不上美学品格上的要求了。
这种平民式的娱乐影片，只有夸大的 “真实”，而忽视了镜头在艺术中的作用。快乐至上的原则渐渐标榜在了大众的审美文化的头上。这种“超然性”的追求，强调了国产电影的整体基调，趋炎附势类的作用一涌而出。摄影语言的简化，照明和音乐的简单，重心全部放在故事和 “娱乐大众”上，营造出快乐的现实幻觉，让大众被故事所吸引，似乎这已产生了一整套的定规。而大众在商业化的娱乐偏颇上渐行渐远，大众充分适应了商业化的表达功能，却又同时矛盾地渴望更加深刻的、能反映社会总体价值观念的影片。
三、大众视角下国产电影美学取向
(一) 向 “形而上”延伸———人性主题的引领
“形而上”在这里指精神。日本动画大师宫崎骏曾说过: “我希望能够借着更具深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”一部影片应该用人性、情感来奠定导演架构整部影片的基调，将人性的真、善、美进行弘扬，抨击假、恶、丑的虚伪。让大众在 “绝望的现实中”找到希望，而不仅仅是将影片停留在强烈的感官刺激这层浮华的表面。着重于在现实主义基调下，对人物的内心世界进行探询和分析。在巧妙运用大众 “口味”的同时，既能迎合大众，又能为电影的创作搭建一个平台，实现双赢的局面，将影片中的内容与现实世界联系起来，让大众在观看影片的过程中，在深刻感受的同时，不自觉地进入到思考中，从而引发出心灵上的震撼，得到性情上的陶冶和升华。电影艺术应该将情感的彰显和人性的挖掘作为其发展内核。影片的创作不应止步于结构上的表面现象，而应坚持凭借导演敏锐的眼睛去洞察社会的真谛、人生的真谛，应在 “荒诞的世界中”保持清醒，还要力图以影片的形式唤醒麻木的人群，彰显出中国的传统精神。电影艺术的哲学强调回归现实，就是为了回到现实的本身去寻求人性的核心，依据影片的 “意向性”来开拓人性的边界，从而增进人类自身的反省和自我理解的能力，反思文化对人性的是非功过，让电影顺理成章地成为一种“真正的艺术”，陶冶性情，净化灵魂，成为审美愉悦，审美享受。还要反映本民族、本时代民众的生存境况，在成功表达艺术家意愿的同时，诠释出大众的审美理想。这也就是说，影视作品要反映出大众的 “第二个世界”。这个世界是编织着感性和理性的网。它是依赖于审美的存在，注重电影艺术的美学提升。如黄建新的 《背靠背 脸对脸》，将仕途、人性、人文情怀糅合在一起，表达出一种真实的意愿，真实的本土的 “生活世界”的象征。还有费穆的 《天伦》，将弘扬人类亘古不灭的 “赤子之爱”作为影片主旨，让影片体现出对于世界，对于艺术，对于美和对于人性的观照。
(二) 向 “形而下”扩展———将美学理念转为具体显现
“形而下”在这里指 “具体”，也就是电影本身。现在，在市场经济条件下，竞争日益激烈的时代，每位导演在拍摄影片前都会考虑市场问题。有了市场就有了资本。然而市场的前提是要有创新，有创新才能生存，才能在市场竞争中站稳脚跟。为了票房，影视作品要充分体现出商业化的价值。而影片商业化价值的显现，又和导演对影片的主观诠释与自我反思分不开。如何让导演的个性化语言在影片中彰显，又如何让美学理念转为具体显现，笔者认为这需要两点:
1． 借助于导演的创作。导演在大众与影片之间起了一个中介性的作用，导演对于影片的诠释至关重要。他可以说是一个强有力的声音，也可以说是一种导向。但我们不应该让大众的期待和政府的呼声将导演的主动权消解掉。尼采有言:“这是权利意志的世界，此外一切皆无。”导演有导演的权利。作为一名导演，要会 “清理”自己的 “创作血液”，“清理”在此不是一个医学术语，而是一个美学术语。美学意义上的 “清理”意味着作为一部影片的导演要对大众和影片之间的权衡作出明确的判断，要对影片内容与精神进行批判性地表达，既要承接中国传统文化 “精神”，又要有对 “大众口味”毫不妥协的态度，置身于“事外”。如果单纯为了满足大众而不敢展示自己，不敢做回自己，不敢大声告诉观众你真正要传达的是什么，那么，这将是悲哀的。让大众期待完全占据自己的思维，这不是捷径，而是末路。此外对于 “主旋律”的把握同样很重要，“什么时候上边说 ‘我们既要提倡主旋律，又要鼓励多样化’，电影人就赶紧趁松闸踩油门，拍点有意思的东西”，这是着名国产导演冯小刚的话语，充分说明了把握主旋律的重要性。影视来源于生活，再经导演用影像来进行深层次地挖掘、扩大和传播高于生活的东西，才能将美学理念转为具体显现。要放宽导演的权利，让他们放松地去做电影，借助他们敏锐的观察力和理解力，将渗透于时代中的社会现象充分且真实地表达出来，引起人们的共鸣。
2． 借助于作品的 “生活世界” 的象征。象征是原始隐喻的再生，是生命、情感、直觉的形式。影视艺术是关于人类生命运动的 “构形”活动。正如卡西尔所说: “艺术家的眼光不是被动地接受和记录事物的印象，而是构形性，并且只有靠着构形活动，我们才能发现自然事物的美。这种“构形”是以艺术美为载体，注重艺术形式上的修饰，画面的美感特质，使画面具有强烈的视觉冲击力。在美学趣味的驱使下，营造出别样的浪漫化建构的画面环境，调动出大众对于影视的观赏情趣，让大众在审美情感上去感受，感受 “生活世界”的象征。
一切故事都离不开特定的环境和环境里的人，作品的 “生活世界”同样离不开真实的现实生活，只有现实生活中的细节彰显，才能使影视作品充满生活的质感。作品的成功在于 “生活世界”的象征，也就是经过美化的现实生活的再生。这种美化的模式，不是对真实的瓦解，而是规避掉视野中的 “污浊”，还影视一个 “纯净面目”。
四、结 语
总之，电影艺术的发展离不开大众的影响，大众的审美决定了电影美学发展的取向，与此同时，大众也依赖于电影所提供的审美快感。基于此，国产电影也在努力完善，而不仅仅在于作品内容或者时空架构的现实性，也专注于影视美学的充分运用，让国产电影在实现商业化价值的同时，也能与大众建立起和谐的互动关系，演绎出鲜活的人性。将精神主旨和艺术形式两个层面成功地结合，在大众与影视的关系中权衡关系，不断嬗变，让中国的影像如茅盾所讲: “隐隐指出未来的希望，把新理想新信仰灌到人心中。”
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