摘要：芭蕾舞之所以受到人们的青睐,除了其独特的技术技巧之外,还与其丰富的情感表达息息相关。而且,与其他许多表演形式相比,芭蕾舞更加优雅、内敛。文章针对芭蕾舞的技术技巧与情感表达进行分析,指出一名优秀的芭蕾舞演员,应将表演、情感与技巧进行充分的融合,即便是再普通不过的舞段,也可以找到情感的表达点。
关键词：芭蕾舞; 技术技巧; 情感表达;
在芭蕾舞表演中,如果只是纯粹的技巧展现,只能给到人们以视觉上的冲击和震撼,满足人们感官系统的享受;而情感表达则是可以让人们产生更加立体的、全方位的享受,获得多重需求的满足。将技术技巧与情感表达进行融合,是芭蕾舞艺术必然的发展趋势。对芭蕾舞技术技巧与情感表达进行分析,并采取措施实现技术技巧与情感表达的融合,可以有效促进芭蕾舞艺术的发展。
一、芭蕾舞的技术技巧与情感表达之间的关系
所谓“艺术是情感的传递”。对于任何一种形式来说,情感表达都是非常重要的一部分。情感表达是一种倾向于完美的艺术体现形式,对于舞蹈特有的技术技巧有着较高的依赖。技术技巧可以作为情感表达的基础和手段,而情感则是技术技巧的呈现载体。
在芭蕾舞表演中,如果舞蹈演员不是专业出身,或者是刚刚毕业的学生,或者其年龄偏大,那么在技术技巧方面没有优势的时候,情感表达就是其征服观众的重要方式。所以,情感表达可以对技术技巧方面的不足进行弥补。例如,世界着名的舞蹈家Sylvie Guillem被人们称为“芭蕾舞的不老女神”,她在《再会》作品中的独舞,使用到的技术技巧并不复杂,但是其细节方面的处理效果以及情感的表达却令人惊叹。究其原因,就是她掌握了“以情补拙”的精髓,以情制胜,动人心魄。
二、芭蕾舞的技术技巧与情感表达融合的意义
(一)满足芭蕾舞艺术的客观发展需求
作为一种形式的舞蹈,芭蕾舞的技术技巧非常独特,被人们誉为“高傲与气派”的代表。但是,芭蕾舞中蕴含的情感却与其他舞蹈基本相同,都需要通过相应的动作技巧来进行故事情节的展现,并通过动作技巧的变化来强调角色情绪、情感以及内心思想的变化。所以,将技术技巧与情感表达进行融合,是芭蕾舞艺术实现进一步发展的客观需求。
(二)是芭蕾舞演员实现进一步发展的关键
要想成为一名优秀的芭蕾舞演员,不仅要有扎实的芭蕾舞基本功底和高超的芭蕾舞技术技巧,还要高度重视芭蕾舞中的情感表达,确保每一个动作都是其内心活动的有效揭示,每一个眼神都是其丰富情感的自然流露。只有先感动自己,才能够将这份感动或者情感通过表演传递给观众,引起观众的情感共鸣。分析近几年来的芭蕾舞比赛,我们发现绝大多数的芭蕾舞演员的技术技巧水平都没有太大的差距,但是其最终展现出来的成果却有着明显差异。究其原因,就是有些演员具有较高的情感表现力;越是拥有丰富情感、越是拥有想象力、越是综合素养较高、情趣高雅的舞蹈演员,就越能够成功[1]。
(三)满足观众对芭蕾舞艺术的审美需求
随着芭蕾舞艺术的不断发展,喜爱芭蕾舞艺术的人也越来越多。他们对芭蕾舞艺术的审美需求也越来越多样化。一开始,他们对芭蕾舞了解不多的时候,关注的是芭蕾舞的技术技巧;当他们对芭蕾舞艺术有了更深的体会之后,就开始关注芭蕾舞演员的情感表现力。他们的情绪会随着演员情绪的悲喜转变而转变,时而激动,时而沉闷。将技术技巧与情感表达进行融合,可以让作品在观众心目中留下深刻的影响,进而让观众爱上芭蕾舞。
三、芭蕾舞的技术技巧与情感表达的融合策略
(一)加强芭蕾舞的创新
作为一种特殊形式的芭蕾舞,其与其他舞蹈之间存在着同源异流的关系。即便是芭蕾舞有着独立的训练体系和表演体系,也需要与其他舞蹈类型进行交流,将其他类型舞蹈的精华融合吸纳到芭蕾舞表演当中,对芭蕾舞艺术进行丰富和拓展。例如,现代舞中的一些表现技巧,就可以应用到芭蕾舞表演当中。
分析芭蕾舞500多年的发展历史,发现其一直是处于创新、前进、在创新中稳定发展状态。所以古典芭蕾艺术已经逐渐转变为了现代芭蕾艺术,且芭蕾舞的创作者与表演者也越来越重视情感情绪的表达与抒发,从而通过情感的力量来展现出芭蕾舞表演最本质的内涵,在激发出观众情感共鸣的同时,也让观众深深地爱上芭蕾舞艺术。
综合以上两点,无论是从芭蕾舞的渊源角度分析,还是从芭蕾舞的历史发展角度分析,芭蕾舞都处于不断地创新与改变当中。将其他舞蹈艺术中的精华与艺术价值融合吸纳到芭蕾舞表演当中,提升芭蕾舞的艺术性特点,同时再通过灯光、造型、舞美。音乐以及布景等手段的辅助强化,可以让芭蕾舞拥有更加多元化的表现手段。也只有这样的芭蕾舞表演,才能够给人们全方位的立体的享受。
(二)同时兼顾技术技巧与情感表达
对于芭蕾舞的技术技巧与情感表达,不同的人有不同的理解。有些人认为应当严格按照古典芭蕾的标准为表演准则,将技术技巧的应用放在首要位置;有的人认为技术技巧的存在应当为情感表达提供服务。但是,分析芭蕾舞艺术的历史发展经验,发现技术技巧与情感表达对芭蕾舞艺术都是同样重要的。所以,要想实现芭蕾舞技术技巧与情感表达的融合,就必须要二者同时兼顾。虽然古典芭蕾和现代芭蕾都有着相对独立的表演体系,但其理论却有着一定的共通之处。究其原因,古典芭蕾和现代芭蕾是一脉相承,只是受到时代的影响较大。
不同的时代发展背景,有着不同的经济基础,不同时代背景下的普通民众对于芭蕾舞的认知和关注点也有着一定的差异。与其他历史时期相比,现阶段的社会艺术融合更加深入和迅速。芭蕾舞艺术的发展需要同时满足创作者、表演者以及观众的要求。这种发展无疑也是最具创新特点的发展。
鉴于此,芭蕾舞的发展不仅要对传统的表演体系和技术技巧优势进行发扬,强调芭蕾舞艺术的个性化特点,使其与其他舞蹈类型进行区别,还要强化其情感表达。需要注意的是,芭蕾舞的创新发展,在强调情感表达的同时也不能在技术技巧的变化上过于随意;针对技术技巧的创新,一定要加强情感表现力的融入,不能舍本逐末,过于偏向其中一方面[2]。
(三)提升芭蕾舞演员的综合素养
要想实现芭蕾舞技术技巧与情感表达的融合,需要有效提升芭蕾舞演员的综合素养。作为一种独特的艺术形式,舞蹈还与美学、历史学、社会学、生物学以及艺术学等领域有着极为密切的联系。只有对这些领域的知识进行系统的学习,才能够成为一名优秀的芭蕾舞演员。例如,如果芭蕾舞创作者如果没有掌握生物学方面的知识,那么即便是拥有奇妙的创意,那么也会超出人体能力极限而成为幻想。所以,芭蕾舞演员要不断地进行各个领域文化知识的学习,不断地提升自身的综合素养,进而实现技术技巧与情感表达的充分融合[3]。
四、结语
综上所述,芭蕾舞的技术技巧与情感表达之间存在着十分密切的联系,将二者进行融合,是芭蕾舞艺术的必然发展趋势。而想实现二者的融合,必须加强芭蕾舞的创新、同时兼顾技术技巧与情感表达、提升芭蕾舞演员的综合素养。
参考文献
[1]苏雅琦.基于芭蕾舞发展中情感与技巧融合的原因与策略分析[J].黄河之声,2019,(11):123.
[2]丛刚.芭蕾舞发展中情感与技巧融合的原因与策略[J].戏剧之家,2016,(4):165,178.
[3]解冰冰.芭蕾舞教学中舞蹈表现力的培育方式探究[J].中国教育学刊,2018,0(S1):102.
