摘要：现代舞与芭蕾舞都是舞蹈艺术中不可缺少的成员，二者的表现形式不同，发展体系各异，带给观众的感受也有所区别。芭蕾舞极富舒展之美，给人以展开、向上之感，而现代舞的审美特点则与之不同，更注重个性张扬，彰显自然、向下之感。二者的表现特征不同，但绝非不能互为融合，可以相互借鉴，既体现出自己的舞蹈特征，又可以融入对方的风格，用不同的方式展现美感，既丰富了原有舞蹈的表现形式，又突出了互赢的局面。
关键词：现代舞; 芭蕾舞; 融合发展;
一、现代舞与芭蕾舞
“芭蕾”一词最早出现于法文当中，后被直接音译过来，其所包含的意义主要有以下两种:一是舞台表演的舞蹈形式。芭蕾舞是一种特殊的舞蹈，尤其体现在女演员的足尖之上，表演时需要穿特制的舞鞋，因此被形象地称为“足尖舞”。二是指舞剧。这也是一种舞台表演形式，其中融入了欧洲的古典舞蹈，用多种方式来描述一个故事或一段情节，从音乐到哑剧，从舞美到文学，各种艺术表演形式都可被纳入其中。欧洲各国经历了中世纪的黑暗，迎来了文艺复兴，意大利是其中的一个代表，芭蕾孕育于此。当时的贵族将艺术作为工具，用其来炫耀自己的权势，扩大影响力，成为了相互攀比和竞争的手段。在此大背景下，当时的宫廷和上流社会开始热衷于芭蕾，导致这一艺术形式逐渐形成。19世纪更是得到了全面发展，法国是当时的文化中心，浪漫主义逐渐兴起，为舞剧的发展奠定基础，《仙女》就是当时的一部代表作品，所掀起的高潮影响至今犹在。70年代后也有许多优秀作品面市，当时的文艺中心开始向俄罗斯转移，《天鹅湖》等芭蕾舞剧风靡全球，使得这一艺术形式迎来了新的纪元，到了19世纪末，古典芭蕾进入了鼎盛时期，进而开始走下坡路，而现代芭蕾在此背景下逐渐兴起，新的艺术风格诞生。古典芭蕾起源于法国的宫廷，并且在这一个浪漫的国度中日趋完美，在俄罗斯进入了最繁盛的时代，进而走向衰落，经历了四百余年的发展历史，所造成的影响至今犹在，在各国广为传播，目前已成为世界各国全力成长的一种艺术形式。
现代舞一词最早来自于英国，是20世纪形成的一种舞蹈，也是舞蹈变革带来的结果。时值19世纪末，古典芭蕾舞已进入高潮，对于形式与技巧的追求日益严重，最终必然会对舞蹈艺术发展产生影响，同时也不利于自身进步。从当时的表演内容来看，仍然以传统神话故事为主，表现的是王子、公主的生活，与现实存在着一定差距，和平民百姓生活有所不同，这也是其发展的巨大障碍。随着危机的日益加重，人们开始不断突破，现代舞应运而生。这是一种与古典芭蕾舞不同的艺术形式，舞蹈家不必要拘泥于框定的模式，也不需要严格遵守一统的概念，而是可以创造自己的艺术。现代舞的发展是艺术家个人独立的历史，可以紧随着时代的脚步，获取自己的成功，无需要严格遵循前辈的路子。19世纪末西方现代舞开始发展起来，以美国的舞蹈家为主导，如洛伊·富勒等。现代舞蹈的发展是这一艺术形式达到一定阶段的产物，舞蹈家们为的是创作自己的艺术，并非是单纯反对芭蕾，力图建立属于自己的新时代，创造属于自己的新艺术形式，更好表达自己的情感与内心。现代舞是一种新的艺术形式，紧扣时代的脉搏，与资本主义高度发展相契合，产生于西方，融入了现代思潮，是现代文化的产物。随着现代社会的发展，为现代舞的出现奠定了基础，也为后者彰显出独特的品格与特点。初期的舞蹈家虽然是反对芭蕾舞，并且在此基础上进行了新的创造，进而表达出反对舞蹈传统观念，但反对的是表达形式上的束缚，不希望通过僵硬的动作来抒发情感，而是更崇尚自然运动法则的动作，认为这样才能表达出真实的内心。对现代舞蹈进行研究，发现主要有如下特征。
二、现代舞和芭蕾舞彼此之间的差异性
1. 舞蹈的基本特点
宫廷舞蹈产生在特殊的历史时期，因此具有自己的特征，与当时人们的审美情趣相契合，更多主张高雅柔美的动作，芭蕾舞也是如此。对芭蕾舞进行研究，其特点可以从主要动作上显现出来，以直、绷、开、立为主，配以舒缓的音乐，大多轻快悠扬，极富美感。舞蹈者利用身体各部位表达情感，从肩膀到胸部，从胯部到脚踝，既展现出其灵活性，又彰显出柔软感。舞蹈演员的动作大多十分舒缓，给人以落落大方之感，强调身体各部分的“绷”。会充分利用各个关节，从胯部到膝盖，从脚踝到脚背，利用紧绷的方式呈现出美感。而舞蹈者最有特征的就是脚尖的动作，以脚尖着地进行舞蹈，进一步的拉高身体的重心，进而向空间发展，形成独特的占有感。立在芭蕾舞中富有特色，从跳跃到旋转再到托举，该动作必须要利落。演员表演时要充分放松，充分展现柔和的身体线条。努力放空思想，从而能够寻找到最佳状态，自由的进行舞蹈。通过这种方式，使自己能够充分的释放，引入创新因素，将其更为随意的表现出来。而现代舞蹈更注重于自然，强调自我内心情感的展现，对动作要求并不严格，规矩也相对较少，并非像芭蕾舞一样过于强调动作的外在美，但是却注重动作与内心情感的相契合，通过动作来表现情感，释放自己，并将其真实的传达出来，让观者能够感受到内心想法，也能够体味到舞者对舞蹈的热爱。
2. 舞蹈节奏和表现
芭蕾舞是一种强调身体柔韧性的舞蹈，表演过程中充分显示出柔软感，同时也要透露出灵活性，舞者必须要充分把握其中的精华，通过身体的动作将其有效的表现出来。芭蕾舞配乐大多比较轻缓，但同样也能充分表现出内心的情感，在此方面相对灵活。舞蹈者会以故事为核心，无论是欢脱还是悲伤，都可以利用自己的动作将其传达出来，让受众能够感受到其中所我，蕴含的情感。人们在舞蹈中能够寻找到爱情的影子，感受到思念的煎熬，体味分离的痛苦，与主人公一起忧伤，这些情绪本身可以通过舞蹈展现出来，舞者利用标准的动作表达其中的情感。虽然芭蕾舞的动作大多数为舒展、向上的，但是根据需要也会融入一些急速的动作，表达更为强烈，其目的就是将内心的激烈情感显现出来。现代舞的发展历史相对较短，但也是社会需求的使然，为艺术形式的进步。当人们想打破古典舞蹈的束缚时，现在舞蹈音乐而生，二者并非完全独立，而是可以通过结合彰显出另一种魅力。现代舞蹈与古典舞蹈的节奏明显不同，音乐表现也千差万别。现代舞蹈大多配有夸张的音乐，极具粗放之感，给人以极强的力度。舞蹈演员会随着音乐的节奏，将不同的人生情感表现出来，依据所要表达的情节采用不同的动作，往往极富有变化。大多不需要拘泥于固定的动作形式，而是引入了各种创新因素，一切为了情感表达服务，更加注重自由发挥。
3. 舞蹈服饰和形态
芭蕾舞表演中往往需要穿着特殊的舞衣。男性大多为紧身衣裤，女性则穿着芭蕾舞裙，由于需要用足尖进行舞蹈，因此舞者要穿着特殊的舞鞋，同时还要穿连裤袜。当表演特殊舞蹈时，女性舞者要穿着围腰短裙，将其套在紧身衣之外。由于芭蕾舞对形体外观要求较高，因此这些短裙大多采用超薄材料制成。对于男性舞者的外观要求也同样如此，为了增加形体的美感，往往需要穿着较为特殊的舞衣。在表演时男性舞者上身大多以白色短袖衬衫为主，衣服紧贴于身体，能够将其身材有效的展现出来，极富形体之美。下身要穿紧身裤袜，首先在颜色上要与上衣搭配起来，为了与白色相搭配，因此下半身大多选择黑色。紧身裤袜能够充分展现出形体之美，同样也是舞台表现的需要。现代舞者则与之完全不同，更主张积极乐观，无论是在舞蹈的动作还是穿着方面都同样如此，目的是为了彰显核心的精神，艺术形式上更注重自由的表达，与其他舞种有所不同。舞者在台上表演时同样需要身着舞衣，但无需遵循严格的标准，许多休闲服饰都可以出现在舞蹈之上，如果要表现的是民族舞蹈，往往会选择民族服饰，而其他生活中的许多服饰也可以用于舞蹈表演当中，如常见的牛仔裤、露脐装，甚至休闲服和爵士帽也可以出现，彰显出自由的个性。
三、促进现代舞和芭蕾舞融合发展
1. 舞蹈创作形式
芭蕾舞产生于特殊的历史时期，当时的人们摆脱了中世纪的约束，迎来了文艺复兴的曙光，人们对艺术的要求有所不同，为芭蕾舞文化的发展创造条件。随着这一艺术形式逐渐走向辉煌，进而由盛到衰，现在我逐渐发展起来，同样也是时代变化的结果。二者并非完全独立，而是将发展的理念融入到古典的芭蕾舞文化当中，在创新中形成了现代舞这种新的形式，因此追求现代与古典的完美融合是必然的选择。此时的舞蹈不再拘泥于传统的风格与标准，而是加入了现代崇尚的自由，更富有灵动感，使得舞者表现出来的感受有所不同，更富有真实感。将内心的情感与舞蹈完美融合在一起，形成一种独特的风格，更加震撼人心，能够使受众形成共鸣。这种变化同样体现在舞蹈舞的选材方面，芭蕾舞在表演中更强调形体美的展现，而现代舞则将重心转向了生活美，这是一种标志性的转变，是现代元素进入到舞蹈艺术中的结果，人们已经不再单纯的欣赏舞蹈所表现出来的外在形态，而是追逐其中的内在核心。现代舞有极强的相容性，吸收了其他舞蹈的表现元素，形成了自己的风格，如民间舞的动作，推动了这种舞蹈形式的转变，也使其中的内容有所发展，这是现代文化进步的结果，是通过舞蹈形式表现出来的文化内涵。
2. 融合动作技巧
从现代舞的表现情况来看，更强调自由、解放的核心思想，具有多元化的特征，这一点在许多方面能够体现出来。如配乐风格发生了改变，同时融入了芭蕾舞的动作，使其呈现出新的特征。如《红色娘子军》就是一部优秀的现代舞作品，在表现上融入了芭蕾舞的动作，演员通过脚尖进行舞蹈，彰显芭蕾舞的外展、向上的风格，但在配乐上则具现代舞的特征，更强调曲调的强烈、奔放，与作品中的内容相契合。作品中的故事发生于上个世纪30年代，通过这种相结合的方式使其能够淋漓尽致的被展现出来，给人以耳目一新之感。《小夜曲》《协奏曲》等也有异曲同工之妙，在舞蹈表现上融入了传统芭蕾舞的动作，运用了独特的技巧，同时又与现代舞的动作相结合，向人们展现出一种不同的艺术形式。对于现代舞的改编并不仅局限于此，除了融入古典芭蕾舞元素之外，还会借鉴其他中国特色的舞蹈，如扇子舞，丝绸舞，陀螺舞等等，开放自由，不拘泥于固定的形态。
3. 训练体系的融合
现代舞与芭蕾舞并非完全独立，即使在训练体系方面也可相互借鉴，通过学习彼此的精华，在原有的基础上不断发展，这些外来的营养补充可以更有效的完善自身，借助其他元素扩展自己。现在我在19世纪末期已出现，历经了一百余年的发展逐渐走向成熟，无论是创作观念还是表现手法，无论是训练技术还是表演手段，各方面都具有优越性，影响力也逐渐增加。许多芭蕾舞者已经认识到这一点，开始向现代舞中汲取营养，吸收其中的精华。现代舞已经度过了狂热的青春期，目前开始走向成熟，舞者们开始将关注目光转向了芭蕾，希望能够从这种传统舞蹈艺术形式中汲取更多的东西，体味其中的科学价值。他们发现芭蕾的训练极具科学性，其实这种学习始终未曾停止。现代舞最早起源于美国，当时的一些舞蹈家就曾经借鉴过芭蕾中的许多东西。如丹妮丝肖恩就曾经教授过脚尖技术，虽然无法达到芭蕾舞者的高度，但是却能够有所借鉴，进而融入到现代舞当中，为自身的发展加入了新的内容。除此之外，美国现代舞的第二代人也有不少学过芭蕾的技术，并且从中获取新的灵感。有人对玛沙·格莱姆进行研究，她曾经学习过古典芭蕾，也对此提出了自己的看法。她认为这种古典艺术形式具有三方面的长短，一是认为这种舞蹈风格过于矫揉造作，在自然方面有所欠缺；二是这种舞蹈语言不符合当代人的特征，在思想感情表达方面有所不足；三是作为训练体系却非常有可取性，能够有效的开掘人体潜在的运动能量，使人们能够对自身的表现力有更高的认识，因此他派出了自己的演员专门去学习芭蕾舞。后者经过了系统的学习，充分掌握了古典芭蕾的技术，并且与其他技术结合在一起，引入创新因素，形成了堪宁汉训练体系，为现代舞蹈的发展做出了巨大贡献。玛沙·格莱姆是杰出的现代舞蹈家，但是对芭蕾有着独特的情感，他认为古典芭蕾为现代舞奠定了坚实的基础，后者在传统艺术的基础上得以发展，原有经验有许多可取之处。当今时代现代舞得到了快速发展，许多芭蕾舞者已经认识到这种变化，也开始学习现代舞，这方面的需求日益增多，欧美国家的许多舞蹈学校也开设了相关的课程。而相对应现代舞学校也采用了同样的做法，会在课程设置中加入了芭蕾课，舞者可以接受系统的芭蕾舞训练，为将来的表演奠定基础，充分利用其训练上的科学化和系统化达到目的。
结语
数百年前芭蕾舞产生并逐渐走向辉煌，那是时代发展的产物，19世纪末新的发展带动了现代舞的出现，后者是在打破芭蕾传统束缚基础上形成的新事物，在一定程度上是对旧事物的批判，舍弃其中不适宜的部分，但是对于优良的传统仍然可以加以继承。新旧更替并非各自独立，对于艺术来说更是如此，旧事物是新事物的基础，在发展的过程中融入新的元素，进而促进了新事物的产生。芭蕾艺术虽然经历了产生———繁盛———衰退的过程，但是却是以新的形式彰显出旺盛的生命力。时代在发展，人们的关注方向也有所变化，革新是不变的主题，创造是一切的动力，对于芭蕾艺术来说同样如此，只有多元互补，融通共存，才符合时代的要求，也是艺术发展的趋向。无论是何种风格的艺术，都不可能被完全替代。要站在更高的角度去看待，抛弃狭隘的偏见，否则将必然与时代背道而驰。
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