摘要：从乐团表演的角度探讨指挥情感表达的特点和培养途径,认为指挥情感表达具有融入性、音乐风格性和个人性特点,这就决定了指挥在情感表达上不仅要从自身进行考虑,还需要从不同角度进行体验;指挥的情感表达能力培养既要从日常的生活中进行积累,也需要从音乐实践上进行总结,这样才有利于情感表达能力的形成。
关键词：指挥; 乐团表演; 情感表达; 培养;
音乐是一种抒情的艺术,任何从事音乐艺术的工作者都应当从音乐表演的角度去实现情感的抒发和对情感表达能力的培养,在大多数情况下,人们对音乐情感表达的探讨多集中于演唱、演奏方面,而较少忽略对乐团指挥情感表达的研究。如何认识指挥在乐团表现中情感表达的重要性以及在情感表达时的外在特点,对深入认识指挥的角色有着十分重要的意义,对指挥专业教学以及指挥的舞台实践有着积极的指导作用。
一、乐团指挥情感表达的特点
(一)情感的融入性
一名乐团指挥必须自己要有着丰富的情感体验,这种体验的来源既有对日常生活的观察,又有着充分的音乐理解力。当在乐团表演时,使以上两者融入到内心深处,并通过身体语言进行表现。如果指挥缺乏对多元化情感的体验,那么必然难以从自身的角度去对演奏员产生积极的影响。所谓情感的融入,就是在音乐表演过程中使自己完全沉浸在音乐音响中,在脑海中要始终萦绕着作品中的音乐形象,从音乐标题性思想出发引导和带动演奏者的情绪。
(二)情感的表达要突出作品的风格
作品的风格源于作曲家的创作思维,包括形象思维和情感思维。指挥虽然不是作曲家身份,但是承担着角色转化的功能,在表演中,指挥实际上就是作曲家,如同在演奏自己创作的作品一样原貌地表现出音乐中所要阐述的内容和表达的情感。在很多指挥之间中不难发现,有的指挥难以在表情上给予演奏者以准确的提示,也相应的缺乏表情,就在于缺乏对作品风格的理解,没有把握好作曲家和指挥之间的角色转变。
(三)情感的表达要体现出个人的特点
一名优秀的指挥家都有着自己的个人特点,即使在指挥同一首作品时,不同的指挥家也有着的不同的指挥方式,这些“不同”在很大程度上表现情感表达的不同。产生这种不同的根源就是指挥家对音乐音响的情感体验的区别,或者是对音乐作品理解的视角不同,但是这些都并不妨碍成为一名优秀的指挥。
在乐团表演中,指挥虽然不直接参与音响的表现,但是通过外在的身体语言对音响进行各种调控,指挥身体语言的动作需要受到情感的支配,因此也可以称为情感表达的外在表现。指挥的身体语言主要有肢体动作、面部表情、眼神交流等,指挥通过以上身体语言的联合运用,有效的引导、协调各个声部去再现音响。
指挥情感的外在表现具有固定性和即兴性的双重特点。所谓固定性,指的是在正是进行舞台表演之前,指挥和乐队已经有着长时间的磨合,即在不断的排练过程中,指挥就已经形成了固定的指挥模式,而舞台表演则是对之前排练过程的复制,所以指挥的内在情感以及外在的表现可以说有了固定的设计;所谓即兴性,指的是在台上表演时与台下排练有着明显的区别,这主要是因为有观众的存在,所以在舞台上表演时难免会出现临时性情况,所以指挥还需要有着即兴发挥的表现,这也是考察一名指挥是否具有随机应变的能力。无论是在台下排练,还是在台上表演时,指挥都需要投入自己真挚的情感,特别是在音乐音响的所形成的氛围和意境中,如果缺乏真挚情感的表达,不能引起演奏者的演奏激情,也就不能很好的传达音乐所要表现的情绪。
二、乐团指挥情感表达能力的培养
乐团指挥要真正的体现出角色的价值,就必须高度重视情感表达的作用,然而指挥的情感表达能力并不是在短时间内能够培养出来的,除了长时间的参与音乐实践之外,还需要通过多种途径实现情感表达能力的培养,笔者认为,关于指挥情感表达能力的培养,需要从以下三个途径上予以实施:
(一)善于观察生活,进行情感体验
心理学认为,情绪和情感都属于心理的反映,其中情绪是人与生俱来的一种心理活动,在一定外界的刺激之下,可以表现为喜怒哀乐等不同的情绪;情感则是一种稳定的心理感受,在一定程度上,情绪是情感的外在表现。所以情感和情绪一个主内,一个表外。人们要向获得丰富的情感,表现出多元化的情绪,就必须注重对日常生活的积累。所以作为一名乐团指挥,要做到善于观察生活,亲身的去体验生活的方方面面,才能够达到积累的程度。从音乐创作的角度看,作曲家的创作动力源于内新对外界事物的感触,因而通过对不同音乐形象的刻画,也在作品中表现出了不同的情感,所以如果指挥缺乏对各种情感的体验,也难以理解音乐作品所要表现的思想。在音乐表演中,无论是指挥还是演奏者,都被要求真实的再现作品,也就是说,真实性是音乐表演中一个重要的审美标准。
(二)准确合理地分析作品
指挥的工作核心还是要回归到作品中,指挥情感表达的基础除了自身要进行丰富的情感体验外,还需要通过对作品文本和音响的分析去设计情感表达的外在动作。在作品文本的分析上,需要对作品产生的创作背景、作曲家的创作动机要有很好的把握,无论是标题作品还是纯音乐作品,它们的产生都有着一定的根源,因为音乐创作的目的是反映社会、体现时代性的发展特点,其中又包含了作曲家对社会时代的认识和自己的思想情感,如果指挥缺乏对作品文本的分析,必然会背离作曲家创作的初衷,也不能完美的表现作品的主题。在对音响的分析中,主要是依靠指挥的内心听觉,所谓内心听觉,指的是通过对乐谱的通读,在内心之处形成音乐的音响,这主要依靠指挥长时间的音乐实践积累才能够形成,指挥在内心听觉的形成和体验之中而使情感得到不断的丰富,有助于根据乐谱去设计情感的外在动作。
(三)是注重舞台实践积累
一名优秀的指挥是在舞台表演的“千锤百炼”下造就的,任何一名指挥都需要高度重视每一场演出,因为每一次舞台实践的价值要大于课堂上的任何一种教学理论。指挥要善于从实践中总结自己的得失,认清自己的优势和需要进行弥补的劣势,尤其是从情感表达的角度去总结经验。除了对经典的音乐作品进行高度重视外,还需要善于常识对新作品的指挥,指挥对新作品进行探索可以更好的锻炼指挥的情感表达能力,这也体现出指挥对新作品驾驭的能力。
三、结语
从以上的分析中可以看出,一首乐队作品要进行完美的演绎,指挥的情感表达在其中发挥着十分重要的作用。指挥以积极的情感投入,不仅可以真实地表现出作品的风格,还能够对演奏者起到积极的调控的作用。从指挥情感表达形成看,并不是在朝夕之间能够实现的,而是需要长时间的积累和有意识地进行培养,所以笔者认为,指挥的情感表达能力培养既要从日常的生活中进行积累,也需要从音乐实践上进行总结,这样才有利于情感表达能力的形成。
参考文献
[1]贾海锐.论乐团指挥中肢体语言与情感的表达[J].黄河之声,2018(01).
[2]王子男.指挥的作用与乐团演奏效果的浅析[J].音乐时空,2015(09).
