摘要：音乐能够陶冶人的情操,是艺术不可缺少的一部分。声乐技巧作为声乐演唱中的重要组成部分,对于演唱者有着较高的要求。演唱者在进行音乐作品演唱的过程中,首先要具备较高的声乐演唱技巧,这样才能将音乐作品中所包含的思想和情感传递给听众。对声乐技巧在声乐演唱中的作用进行分析和研究,能够使演唱者更好地向听众表达音乐作品所包含的情感。
关键词：声乐技巧; 声乐演唱; 作用;
音乐作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵。[1]音乐作品本身包含着深刻的思想情感,因此在演唱中运用相应的声乐技巧进行演绎,能够更好地表达声乐作品中所包含的情感。演唱者在进行演唱的过程中,要理解音乐作品的时代背景和音乐作品的深刻内涵,这样才能利用相应的声乐技巧进行表达,在演唱过程中使声乐作品更具有表现力。
一、声乐技巧与声乐演唱相关概述
声乐是艺术形式的一种,其艺术表现极富生命力。[2]声乐技巧主要是指在声乐作品表现的过程中,在遵循音乐美的前提下,用独特的艺术形式和艺术手段进行声乐作品的演绎,从而更好地表达音乐作品中包含的审美价值和情感态度,以及艺术效果和音乐风格。在声乐作品演唱的过程中,融入声乐技巧能够将声乐作品中的艺术元素有机结合起来,从而使音乐艺术能够朝向多元化发展。音乐也有属于自身的语言,因此声乐技巧也包括语言技巧,即“字正腔圆,明朗清晰”。在进行音乐演唱的过程中,使用声乐技巧时,无论是用传统的美声唱法或是民族唱法,只有清晰准确的语言才能赋予声乐作品强大的生命力和感染力。而在声乐作品演唱过程中,如何将声音技巧进行熟练运用,是一个值得不断研究的课题。人的声音从本质上来说只是一种生理现象,不具备审美或精神内涵。但在声乐作品中运用声乐技巧演唱声乐作品时,声乐技巧能够将声乐作品中所包含的生命力和思想情感表达出来,这样能更好地进行感情交流,从而使艺术作品获得更好的传承发展。因此,声乐技巧在一定程度上深化了声乐作品审美的内涵。在声乐表演艺术中,声乐技巧作为重要的组成部分,通过声乐语言和演唱者的嗓音共同组成了声乐技巧,演唱者在声乐演唱过程中利用语言和声音的结合,赋予了声乐作品更深层次的内涵和艺术价值。
声乐演唱者在演唱声乐作品的过程中,利用声乐技巧使声乐作品展现出了更加深刻的审美内涵,进一步优化了声乐作品的生命艺术。声乐技巧涉及了多个方面的内容,例如发音、吐字、呼吸、共鸣等等,演唱者在对声乐作品进行演唱的过程中只有不断强化声乐技巧,并且将声乐技巧融入自身的声乐表演中,才能使声乐作品中所承载的艺术价值展现出来,让听众拥有更加深刻的印象。声乐技巧主要体现在对声乐作品音调的掌控,演唱者对于声乐作品的内容以及题材方面的划分,实现对情感和声乐等细节的调整。
二、声乐技巧在声乐演唱中的地位
(一)声乐技巧是声乐演唱的基础
只有演唱者具备一定的声乐技巧,才能在声乐作品演唱过程中,结合自身的歌唱特点,对声乐作品进行表达,更好地展现声乐作品中所包含的艺术灵感,实现歌唱者与听众之间的情感交流。
(二)声乐技巧是塑造艺术形象的需求
声乐技巧中的音色技术能够对声乐艺术进行形象塑造,在声乐演唱过程中歌唱者充分利用音色技术,能够使演唱者结合声乐作品树立良好的声乐艺术形象。这也要求演唱者对声乐作品进行演绎时,不能盲目使用音色技巧,要结合自身的演唱特点进行音色的转换,从而丰富自身的表演情感,使得听众能够从声乐作品的演唱中真实地感受到声乐作品所包含的情感,增强对声乐艺术的印象和体验。
(三)声乐技巧是声乐作品表演的核心
声乐技巧是保证表演质量的核心环节。声乐作品演唱者在演绎声乐作品的过程中,通过合理运用自身的声乐技巧能够降低演唱的失误率,从而有效提高声乐作品演唱的质量,为听众呈现出最佳演唱效果。在实际的声乐技巧表现中每一位演唱者都具有自身的独特音色,这是演唱者与其他人区别的最大不同点。一般来说,不同类型的声乐作品之间具有一定的差别,演唱者对声乐作品进行演绎的过程中,要结合自身对于音乐作品的理解,才能进一步展现声乐作品所表现的情感。
三、声乐技巧在声乐演唱中的作用
(一)展现声乐作品所包含的艺术内涵
声乐技巧作为演唱者的基本能力之一,能够帮助演唱者在进行声乐作品演绎时更加生动地表达声乐作品创作者所表现的情感。声乐艺术能够抒发人的情感,声乐技巧则是实现情感的重要途径。因此,声乐技巧在声乐演唱中,能够通过演唱者的演绎更加完美地展现声乐作品中所蕴含的艺术内涵。例如《莫斯科郊外的晚上》,演唱者要具备轻柔的声音才能营造出和谐的自然之美,通过演唱表达出年轻人对爱情的憧憬和对爱情的珍惜。又如在《我爱你,塞北的雪》中,演唱者使用“润腔”这一艺术处理手段,能够使声乐作品的旋律更加婉转,更加动听。通过演唱者本人的实践经验和艺术素养,能够对声乐作品进行进一步的认识和加工,使声乐作品的表达更加形象,为其赋予更多的情感,使之更加符合音乐语言的需要,进一步强化了声乐作品中所包含的艺术内涵。
(二)有助于演唱者对作品的情感表达
音乐是表达人们内心真挚感情的一种表演艺术,[3]从声乐技巧的运用过程中来看,演唱者对声乐作品进行演绎的过程实质上属于二次创作。在对声乐作品进行演唱的过程中,演唱者的音调高低、节奏的快慢,以及演唱者的情感状态都在一定程度上影响着听众的情绪。因此,演唱者在使用声乐技巧的过程中,对声乐技巧进行精准的把控,能够更加准确地传递声乐作品创作者要表达的思想情感,并且通过自身对于声乐作品的二次表演,声乐作品拥有了更加深刻的情感内涵。两者之间共同结合塑造出了生动而饱满的艺术形象,营造出了良好的氛围,听众在这种氛围中能够进一步感受到声乐作品中所表达的情感。
在声乐技巧实践中,演唱者的吐字较为重要,如果演唱者在声乐技巧实践中吐字模糊,这样会影响到声乐作品的表达效果。具体来说声乐表演中的吐字主要是指原创者在气息支持下,通过调节自身的发声器官控制气息强弱,通过声音的响亮程度和音调的平仄变化,将声乐作品中的文字字音进行正确清晰的表达。例如在演唱《北国之春》中,第一段歌词“亭亭白桦,悠悠碧空,微微南来风……”,在开头交代了时间。“微微南来风”则充斥着淡淡的延绵不绝之感,通过这种感觉的渗透能够体现出对愿望和爱的向往与期待。“不知季节已变换,妈妈犹在寄来包裹,送来寒衣御严冬”,这句歌词从表面上看来是体现了母亲的爱,但实则反映了对母爱的需求,对母爱的依恋,通过母亲形象的象征性,表达对母亲的思念。在声乐作品演唱的过程中,演唱者根据歌曲所表达的情感,运用相应的声乐技巧进行演绎,能够使听众更加深刻地感受到声乐作品中的情感,塑造出作品中的艺术形象,也能使艺术形象能更加具体化地呈现在听众眼前。[4]
(三)有助于演唱者体现自身的音乐表演风格
音乐艺术涵盖的范围是相当广阔的,音乐艺术在任何一个国家都是不可分割的文化元素。在声乐演唱的过程中,真实再现原创作品,任何音乐作品都有其特有的历史和年代风格。[5]如西方国家的声乐演奏以慷慨的基调为主,这使得演唱者通常会运用大气磅礴和宏大的气势进行演唱。而我国地大物博,南北差异较大,因此南北方音乐也存在着较大的差异。一般来说由于地域文化的影响,南方的音乐相对轻柔,因此在演唱的过程中演唱者的声音一般倾向于温柔细腻的表现形式,演唱的气息也更加温和平稳。例如在经典歌曲《茉莉花》中,演唱者运用江南风格的演唱方式能够使听众真切地感受到“茉莉花的芬芳”;北方音乐通常带有起伏的节奏,并且声音尾缀相对较短,收声干净痛快,运用这种声乐风格演唱《茉莉花》,能使听众感受到茉莉花盛开的感觉,听众的感觉更加开朗。而对于西北地区的少数民族音乐来讲,其本身的文化更加多样,因此音乐也带有相对浓厚的文化色彩,在表演过程中一般用声乐交际方式进行演唱,营造出轻松愉悦的声乐氛围。对于听众而言,演唱者使用不同的声乐表演技巧能够让听众在感受声乐作品的过程中,感受到不同的风土人文和不同地区的文化差异。
(四)有助于提高声乐表演的整体质量
演唱者通过对声乐技巧进行不断学习和实践,才能在声乐作品原音过程中更好地对作品进行表现,表达和传递作品的内涵。因此,演唱者为了熟练掌握声乐技巧,在练习和训练的过程中要结合作品内涵进行针对性的训练,这样才能更好地将作品中的深层含义传递给听众。这样的方式能够进一步提高声乐作品的整体质量,从而运用声乐技巧诠释声乐作品的深度和思想。在长期的实践过程中,这样的方式也能够形成良性循环,促进声乐艺术的良性发展。声乐艺术作为人类情感的表达方式,也承载着人的精神寄托。因此,声乐作品传递了时代信息的同时,也传达了当时社会的精神力量。
综上所述,声乐技巧在声乐演唱中具有重要作用,不仅能有效展现声乐作品中所包含的艺术内涵,也展现了声乐作品中的情感。而声乐技巧中的不同表演风格使得声乐作品展现出了不同的魅力,体现出声乐作品作为文化传承的重要载体作用。通过对声乐技巧的不断训练和完善,在提高声乐表演质量的同时,推动了声乐艺术的传承和发展。
参考文献
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