摘 要： 影视导演创作中最重要的一项工作是视听转换, 但是目前关于导演听觉设计的资料却较少。对于影视导演初学者来说, 在听觉设计学习上往往抓不到头脑。本文以“层次与结构”为切入点, 引导学习者进入丰富多彩的声音世界, 为未来创作提供更多的可能性。
关键词： 层次结构; 声音总谱; 导演视听创作;
影视导演是影视创作生产过程中艺术品质的最终把控者, 而艺术品质的保证与作品从文字到成片的视听转换过程密切相关, 视听手段运用熟练与否从某个角度讲直接反映了导演的艺术创作能力。针对影视导演关于视觉设计的研究颇为丰富, 但关于听觉设计的介绍则相对较少。伴随中国影视产业的繁荣发展, 观众对于视听呈现的整体要求不断提高, 因此为影视导演提供听觉创作思路的研究变得格外重要, 不断提高其听觉构思的能力变得十分迫切。
视听创作中对于层次和结构的把握是需要重点考虑的方面。影视视听创作是关于“选择”的艺术, 作品永远是高度抽象概括的真实, 是对真实的比喻, 创作者不可能也没有必要将生活中的各种细节搬到创作中来, 而对素材的取舍和重构才是创作的重要手段。各种素材的结合不是简单的堆积, 而是基于创作者生活阅历及创作经验进行的, 元素的不同组织形式能够形成大相径庭的艺术效果, 关于元素组成层次及结构的安排是视听作品创作的具体形式之一。
一、画面中的层次与结构
声音与画面的物理属性相似, 创作整体构思也有相通之处。针对非声音专业领域的从业人员, 基于视觉创作思路出发的声音创作构思更为直观易懂。
影视画面关于层次和结构的考虑可以从多个角度切入。画面明暗层次的控制即曝光控制一直是摄影师和灯光师的工作重点之一, 暗部、亮部、人脸曝光等分别处于怎样的水平不但与各种技术指标相关, 同时可以反映出具体的艺术效果, 对受众产生丰富细腻的影响。画面空间层次控制中, 将画面诸多元素通过构图放置在画面的不同空间结构中, 能够强调和弱化其重要性, 直接或间接地表现创作者意图, 传递剧作中的各类信息。画面景深层次控制通过光孔、焦距、物距等具体技术环节实现, 通过对画面空间构成进行的虚实处理, 控制受众观看画面的重心, 或交代环境或将观众引入角色内心, 从生理和心理全方面影响观众, 实现特殊的创作目的。同时景深层次的控制也成为影视作品风格化的一项重要特征。画面明暗层次、空间层次、景深层次、色彩层次等共同作用, 形成了统一整体的画面结构特征———主体与客体的关系, 创作者通过对视觉主体的控制实现对受众的整体影响, 导致受众在观影过程中被动或部分主动地进行各种元素的选择, 从而实现创作意图, 传递剧作构思, 推进剧情发展, 表达情绪与感受。
二、音乐的层次结构
听觉的层次与结构设计与视觉相似, 但同时也具有自己独特的表现方式。音乐是听觉层级与结构最直观的体现, 音乐总谱是视觉化的听觉形象。从横向来看, 随着时间的推移强弱的变化体现出节奏, 音调高低的更迭形成了旋律, 节奏与旋律的结合便形成音乐的基本形态。从纵向来看, 不同音阈的乐器使用不但呈现了频率上的差异性, 还表现了不同乐器的特性 (配器) , 不同音高声音的同时出现组合成特殊的听音感受 (和声) 。横向纵向的交织网络中还蕴含了丰富听觉细节变化与演奏法等音乐技巧, 从而形成全方位立体的听觉形象, 即层次与结构 (织体) 。影视导演在进行声音构思, 尤其是音乐的预想和设计时, 关于这种横向与纵向的层级结构认知一定要有较为深入的了解, 这不但能够让自身创作更具目的性和准确性, 同时也大大减少了与作曲家的沟通成本。对于音乐层次结构的训练需要深入到日常, 长时间、多类型、音乐精准、情绪感知培养是必不可少的。
三、声音的层次结构
除音乐外各类声音元素的构成同样需要考虑层次与结构的问题, 声音总谱的概念就是将声音的构成同音乐总谱相比对形成的, 只是声音的层级结构构成相对不明显, 不容易被普通观众发现。声音的层次与结构可以从多个方面来阐述, 如音色、频率、距离、定位、空间、音量、画内画外等。
声音音量差与距离感的营造共同塑造了电影中观众对每一场戏的听觉感受, 结合画面时空的听觉世界被建构。以电影《搏击俱乐部》开始不久杰克学会哭泣一场为例, 声音的层级十分复杂, 构成方式也较为独特。基于音量差和距离感我们可以由远到近分析出多重层级的声音。1.最远处, 处于画外的场馆外的街道交通噪声塑造了故事发生的整体背景, 夹杂在街道交通噪声中的警笛声比较突出, 为观众营造了紧张不安定的感受。2.向近走, 仍然是画外篮球场外其它房间中人的语言、关门等动作效果音将听觉层次再次丰富, 继续交代场景环境。3.在近一步, 画外篮球场内周围人的叹息声表现了现场整体的消极气氛。4.常规的演员台词比环境声和群杂声更近一步, 交代角色的故事。5.音乐响起后, 音乐的比例超过台词比例, 成为声音整体的一个主体。6.主人公内心的独白, 无论是距离还是音色都被处理成十分近的感受, 很贴耳, 诉说着主人公的内心。基于这种简单的分析, 我们便能看出电影声音设计师对于听觉整体层次与结构的设计是十分考究的, 从客观现实的反映到情绪感受的控制, 声音音量和距离都能发挥重要的作用。
音色差和频率差同样是层次的表现之一。影片中各种声音的频率范围和音色都应该被声音设计师所控制, 相同时间相同位置不能出现过多频率音色都接近的声音, 这样声音就会互相干扰, 反而对观众的听音感受造成影响, 比如有些声音经过叠加后就听不见了 (有时也是基于掩蔽效应) , 而另外一些声音叠加后听起来都失去了原貌。从宏观上来看, 听觉整体应该符合频谱相对均匀的状态, 除特殊处理, 听觉上整体频率范围较宽, 声音相互可以有自己存在的范围。频谱均衡的要求可以体现在人声、环境声、动效声等各个音频制作环节中, 如影片《变形金钢》中, 各种机器人的台词均通过配音得来, 对于演员音色的把握就变得格外重要, 不但要保证演员音色质感符合角色, 也要确保音色频率等有丰富的表现。擎天柱和威震天的声音十分厚重, 低频信息较多, 小型机器人的声音较为轻巧, 中高频细节丰富, 这些都是源于音色及频率层次的考虑。电影《血战钢锯岭》等战争题材影片中, 战争场面的声音特效制作在音色及频率方面的层次表现也十分丰富, 如各种型号的枪声普遍频率较为响亮震撼, 炸弹轰炸的声音低频信息丰富, 子弹划过及击中目标的声音与爆炸后炸飞的土渣土块散落声高频细节更多, 这样一来, 声音整体的频谱分布就较为均匀, 声音的表现力也明显增强。
声音在整体声场环境中的定位同样应具有层次感, 从单声道到立体声, 从杜比数字再到杜比全景声, 观众观看视听作品的环境一步步在改善。从最中央声道点声源的表现方式到如今声音可以定义在播放环境中的任意一点, 声音设计师对整个声场中声音定位的控制力明显增强。声音定位逐渐扩展, 台词、动效、音乐都挤在中间的情况已经很少见, 全景声环境中台词位于中间声道, 音乐、环境、动效、特效更多存在于左、右、左侧、右侧、左环绕、右环绕等通道中, 低音信息有单独的通道, 其它各种丰富变化的动作效果、特殊效果等声音的运动会涉及上方通道, 这样声音在空间内的定位及运动就十分灵活和丰富, 观众的听觉感受也被彻底改变。
四、结语
除了声音层次结构在音量距离、音色频率、位置运动等方面的呈现外, 画内与画外、空间质感、主体与客体等也都是丰富声音层次构成的重要手段, 由于篇幅限制不一一阐述。总而言之, 影视导演对声音的认知应不断提升, 虽然不用细化至具体的声音制作环节、解决具体的技术问题, 但在宏观的把控上确实应该有自己独特的认知与想法, 从层次结构入手考虑声音表现是影视导演比较容易入手的切入点, 只有导演在制作影片时充分构思声音, 声音设计师和声音制作人员才有更多发挥的空间。但是对于导演和声音设计师来说, 再复杂再丰富的影视作品声音制作都离不开一个基本原则:在正确的时间使用正确的手段呈现正确的声音。
参考文献:
[1].[法]米歇尔·希翁.视听[M].黄英侠译.北京:北京联合出版公司, 2014.
