德国的教育理念及教育方法是较为先进的，在美术教育历史上，德国始终将学生的创造力和综合能力作为教育发展的关键，落实每一个学生的教育权利，开发每一个学生的艺术潜能，维护美术教育在个人、集体及专业发展中的动态平衡。我国师范美术教育正处于改革与发展的关键期，学习和借鉴国外先进的教育理念及教学思路不仅有助于探索有益的发展路径，同时，对促进我国师范美术教育的科学发展意义重大。
一、德国美术教育的显着特点
德国美术教育的首要特点是注重课堂教学的开放性与对学生综合能力的启发性的统一。开放不仅仅是指课堂教学方法的开放，更重要的是指开放式的教学能够从关注学生的个性发展上激发学生的想象力和主动性。美术教育与其他自然科学相比更具有艺术性特征，而在绘画技艺学习中，一方面，学生要从绘画技巧上来理解各知识点之间的关系，如线条的对应、明暗的配合、对象的比例、动态中的侧重点等;另一方面，在课堂教学氛围的营造上，更加注重师生的平等与和谐，课堂分组探讨与交流是主要的课堂教学方式，在对待艺术的认识上，每个学生都可以发表自己的看法，可以根据自我的认知畅所欲言，而这种对课堂互动的友好方式更有助于激发学生的思维主动性，发挥其想象力。
课堂探讨只是课堂教学的方式之一，在教学观念的认识上，教师是课堂探讨的引导者，将问题作为探讨的中心，并依此来引导学生探究和理解;学生不受过多的思想限制，可以依据自我的思考来形成对艺术的认知。对于探讨后存在的问题，教师并不作详细的规定，而是鼓励学生以自我的体验、自我的思考来把握课堂教学的主题。对于课后作品创作，多由学生自己与相关技术工作室建立合作，对于不同专业的不同技术，学生可以从技术工作室找到解决问题的答案，而对于创作中遇到的技术问题，则多由学生通过与工作室教师进行探讨来加以解决。
其次，注重美术教育过程。从教育目标来看，德国的教育目标是明确的，即让学生通过艺术实践增强民族文化艺术与世界多元文化的关系，进而提升自身的艺术修养，增强艺术的社会功能。从艺术的发展来看，长久以来，对艺术的质疑是争论的焦点，但同时，在不断的否定与争论中也促进了艺术多元化局面的形成。德国美术教育尊重人的心理、生理规律，并将其融入到艺术创作的具体过程中，使学生能够增进对知识的理解程度。德国教师往往尊重学生自己的艺术思想，鼓励其在绘画创作中去体验、去体会。
再次，注重对教学环境艺术氛围的营造。环境对于教育的作用是巨大的，德国的多数学校都会从环境的营造上来促进对学生的艺术感化和影响。
同时，在美术教育实践中，德国美术教育具有全民性，特别是在对学生的艺术品位的提升上，既要体现求真、求异，又要突出创造性。对于德国文化艺术氛围的营造，无论是民族的、传统的，还是现代的、国际的，都能够从环境中见证统一与和谐。
二、德国美术教育对我国师范教育的启示
(一)对学生个性化教育的关注
20世纪30年代，包豪斯美术教育理念为德国教育注入了新的发展动力，特别是对学生天真情趣的激发，让学生在教学过程中感受艺术的魅力，展现学生对美的认识，并从关注学生的个性差异上培养其独立分析问题的能力。艺术来源于创新，更源自对审美态度的培养。德国美术教育关注学生的感受，倡导个性化的艺术教育，教师在课堂讲授中更关注学生各自的体验和感受，鼓励其从创作中展现自己的个性，并通过对学生作品的探讨，促进学生独立思维和能力的养成。在课堂教学中，可以通过开设辅导课的方式，基于学生的差异性开展针对性教学，还可以借助小组合作探讨的方式，让学生根据各自的兴趣组成小组，并在小组的学习与交流中明确教学内容，锻炼能力。在课堂教学方式上，德国美术教育多融入项目教学法，无论是基础教学还是专业教学，都通过与企业实践的结合来确立研究方向。需要强调的是，德国美术教育注重从美术这一基本概念上来构建美，并在对美的探讨中融入对人的综合性的培养。而我国美术教育往往忽视实践环节，尤其是在与行业发展、企业融合上缺乏有效衔接，大多停留在素描、手绘、色彩上。因此，加大对实践环节的引入更是改善美术教育的关键点。
(二)注重艺术与技术的有效衔接
德国的美术教育理论大多源自哲学家和思想家，他们对德国美术教育的理论与实践都起到了促进作用。如康德提出实物与图画能提升学生的记忆力，而借助于美术教育能够促进学生个性的发展;席勒从审美理念上将艺术与感性、理性建立联系。我国道家创始人老子在构建自己的人生体系时，将婴儿状态与赤子之心作为人生境界的最高层次;明代思想家李贽也提出童心论思想，这些思想与美术教育的融合为学生的艺术修养与技术进步开启了创造的思想动力。中国美术院校的学生与德国美术学院的学生相比，大多都具有扎实的基本功，特别是在技巧的运用上更为娴熟，而由于人文素养的缺乏，其技术只能成为艺术创意的工匠，缺乏个性与灵性。如对于线条的训练，西方绘画多注重基本元素的造型训练，德国美术教学中对于线条的运用更具特色，教师鼓励学生从线条的长、短、曲、直、交错中来体现出艺术化的节奏;而我国美术教育则限于对体系框架的学习，学科性太浓，难以从艺术与技术教育的协同上来促进学生的动手能力、审美能力和创造力。
(三)强化对美术教育内容及学科范畴的延展
从美术教育的实践来看，作为艺术科学，应该在教育中体现渗透性。德国美术教育实施的是模块化教育，为了凸显学科综合素质，在课程开设上有绘画、素描、陶艺、影像、自由绘画、玻璃艺术、木刻艺术、摄影艺术、印刷艺术、雕刻艺术、拼贴艺术、木材教育、纺织教育、多媒体教育以及美学、教育学、社会学、音乐美学等课程，其课程范畴的广泛性与学科独立性并列，足见其对学生综合素养的培养。同时，在学科拓展课程上，还融入了音乐、美育、人文、社会科学等知识，从美术教育与人的全面发展上建立融合。德国的美术教育环境也是丰富的，在艺术馆、美术馆每天都有不同的人群来参观与学习，有拍摄的，有临摹的，有写生的，他们在对美的发现与体验中感受创造美的快乐。在课程设置宽度上，德国美术教育注重课程的广泛性;而我国美术课程则多以教师为中心，依据教师的认知结构来设定课程宽度。因此，在我国美术教育课程中，应该适当增加一些美术延展课程，如金属艺术、木材知识、玻璃艺术、纺织课程及装饰画等知识;在艺术修养课程上，应加大对人文学科知识的延伸;在教学方法上，可以借鉴德国的探究式课堂，将学生的主动性和学习兴趣激发出来。
三、结语
我们在借鉴德国艺术教育实践的过程中，应该从自身教学的实际问题出发，强化对美术教育思想的再认识，尤其是要从美术师资队伍培养上完善艺术教师成长体系，加强对美术学科知识结构的拓展，鼓励学生从艺术教育中增强自信，采取因材施教的教育方法，最终推进我国师范美术教育的不断发展。
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