让动画动起来并不难，但要让动画具有生命力般动起来就不容易了。动画（Animation）一词的原意，其词根就明确地表达了“赋予某事物以生命”的意义。要想让动画“动”起来的同时具有生命力，打动观众，让观众喜爱，涉及很多因素（如编剧、造型、导演等），但最主要的应该是表演，动画的魅力就来源于角色的表演。普通高校动画专业中表演教学体系的建立才刚刚起步，教师在教学过程中对表演课程积累的教学经验和教学方法还需完善。笔者经过几年的实践教学，总结了以下几点关于动画专业表演的实践训练的方法，与大家交流学习。
一、观察生活的训练
1.观察生活的重要性人们在忙碌的都市生活中忘记了关注生活、感受生活，忽略了生活真正的意义。一个不能热情投入生活的人，不可能创作出优秀的动画作品。优秀的动画作品源于角色的精彩表演，要想角色会表演，创作者先要学会观察和关注生活，才能赋予角色强大的生命力。现在的高校动画专业对表演课程并不重视，表演课程缺少与其他课程的联系，很多学生在学习过程中并不明白表演课程的重要性和目的性。动画专业开设的表演课程应该尽量安排在新生入学后的第1、2学期。教师应在表演课程教学中启发学生用心体验生活，发现那些被忽略的生活细节，丰富学生的审美体验。通过观察训练，学生可以对生活中的人和事用速写本记录的方式进行收集，捕捉身边有特点的形象和有趣的瞬间等。长期坚持下去，学生不但能养成观察、记录生活的习惯，也会明显提高绘画能力，而且在以后的动画短片创作中，在对动画角色语言和行为的把握上也会更加准确，为日后的课程学习奠定基础。
2.观察训练如何展开学生只要留意生活，就会发现很多丰富多彩的生活素材，为动画的创作提供源源不断的灵感。但是，这些繁杂的素材应该如何分类，怎样提炼出有价值的东西，这些能力都需要学生通过一些有针对性的训练逐渐提高。以昆虫课程中让学生做的一些相应训练为例：
第一阶段：要求每位学生利用课后时间捕捉一只自己感兴趣的昆虫，尽可能地在自己的生活环境周围寻找，最好是活的。通过图书馆浏览、网上搜索等方式查阅该昆虫的相关资料，了解其基本信息、分布情况、成长过程、生活习性、繁殖喂养方法等详细资料，可以试着饲养一段时间，观察其变化过程，并总结、整理出一份相对完整的观察日记，以图形与文字的形式记录在速写本上，在下次上课的时候给每个学生3~5分钟时间进行汇报。
第二阶段：要求学生从不同的角度对该昆虫进行写生，要求尽量细致，然后将这些直观写生获得的形象进行解析，将写生获得的形象通过提炼和分析，绘制成动画形象。这能培养学生对于视觉形象的细致观察和直觉审美体验，并通过描绘视觉形象的过程进一步深化这种体验。学生最初的写生基于直觉，然后逐渐在解析的过程中加入理性分析，并逐渐导向抽象造型，自然形态启示学生广泛发掘造型的来源。
第三阶段：通过前两个阶段的练习，学生对该昆虫有了基本的了解和认识，第三阶段要求学生通过自己的肢体语言表现自己观察的昆虫，其训练目的是培养学生用肢体叙事的能力，也是对前两个阶段学习效果的检验。
二、解放天性训练
解放天性是表演基础训练中最重要和最基础的部分，通过该训练能够激发学生的潜能，消除师生之间的隔阂，建立师生之间的信任和默契，并为之后表演课程的学习奠定基础。但是，动画专业的学生与表演专业的学生不同，他们大都内向、腼腆，不能按照演员的要求进行解放天性的训练。
鉴于动画师与演员对解放天性训练目的的不同，教师需要记住不要期望动画专业的学生演得多好，术业有专攻，动画师在训练期间要做的就是尽量体验、了解、模仿，记住表演艺术的原则，为以后的动画创作奠定基础。以下为笔者在课程中让学生做的一些相应训练：
1.动物模仿练习第一阶段：单人练习，要求班上每位学生单独表演一种动物，全班同学不能重复。做这个练习的关键是要想清楚自己的造型，不是笼统地表演“我是一只猫”,需要想清楚模仿的是公猫还是母猫？是多大的猫？野猫还是家猫？这只猫在干什么？想得越具体，模仿的时候也就越准确。第二阶段：多人组合练习，2~3位学生为一组，男女混合，合作表演一种动物，给学生五分钟的时间准备，每组不能重复。
2.情景表演3~10人的组合，男女混合完成一个小情景，情景中出现的物品必须要学生用肢体演绎。如，地点为卫生间，两位学生摆出马桶，两位学生摆成洗漱台，一位高个的学生摆出淋浴喷头，由一位学生表演早晨起床后洗脸、刷牙、淋浴的情景。这个练习要求学生相互沟通合作来完成，不但要考虑造型之间的关系，还要有一定的肢体叙事能力。
通过这些练习之后，男女学生之间消除了很多顾虑，从心理到肢体都比刚开始时放松和自然，他们慢慢进入状态，相互间的交流和合作能力也得到提高。进入状态以后才能进行创作，并能培养团队合作精神。
三、表演与动画创作的关系
动画专业的学生学习表演是为了做出优秀的动画片，学生不但要真正认识表演、懂得表演、善于表演，还要灵活运用，具有自己独特风格的表演手段，将其融入自己的动画作品，这才是动画专业学习表演的最终目的。
表演转换成动画并不是生搬硬套，这几年特别流行运动捕捉技术，似乎有了这套技术，动画就能做好。然而，真正优秀的动画片，其制作过程中并不是一味使用运动捕捉技术的。教学生做动画应该让其明确动画的本质是什么，而不是成为技术的奴仆。
首先，要分析动画表演的先修课程有哪些，先解决运动规律、原画设计等让动画动起来的基础课程，这需要大量的练习才能做到，学生在校四年能解决好这个问题就已经难能可贵了。要想做出优秀的动画片，动画表演至关重要。表演是动画形成风格的必经之路，是动画创作的灵魂。
其次，国内优秀的动画技术人才和制作资金并不缺少，但为什么就做不出很多让人们眼前一亮的动画作品呢？薛燕平将动画片中的表演分为三个层次：第一，运动规律的层次，就是跑得对、走得对，这个层次谈不上表演。第二，一般表演层次，就是动作中包含了根据角色和剧情需要的表演成分。第三，有风格的表演层次，就是在完成功能性表演的基础上，创造出一种自身特有的方式。目前，国内好的动画表演基本达到第二层次。动画创作与其他艺术创作的本质其实是一样的，要想做出杰出的作品，必然要回归创作本身，而不是仅仅停留在技术层面上。
动画片中鲜活的动画形象是创作者将技术和表演完美融合的表现，承载着复杂而细腻的动画设计和表演设计特征。这种独立的艺术表现形式，需要我们不断研究和探索。
参考文献：
[1]薛燕平。动画表演与真人表演之不同。现代传播（中国传媒大学学报），2012（7）。
[2]李建平。观察生活练习--更应该观察什么？齐鲁艺苑，2013（6）。
