影视表演论文（专业范文8篇）之第六篇
摘要：不管是话剧舞台表演还是影视表演, 都存在着一个节奏的问题, 鲜明的节奏或符合戏剧发展情境的节奏, 能够调动起观众的情感;准确的节奏会引发演员正确的体验和真挚的情感, 能提升整部表演作品的冲击力和感染力, 给观众带来强烈的艺术享受。
关键词：节奏,影视表演,性格,音乐
瑞典着名电影导演英格玛·伯格曼一再强调:“节奏是至关重要的, 永远是至关重要的。”1在艺术创作中都会渗透着创造者的所有感情;我希望欣赏艺术的人们在感受到节奏、情感、精彩剧情的同时, 在现实生活中, 人们也应该在自己的意识中去熟悉它、了解它。
一、影视片特性制约下的表演节奏
(一) 节奏的概念在影视表演中的外延。
“节奏”一词希腊人在几千年前就发明并使用了。不过当时的含义是指“程度”“程序”“匀称活动”。节奏, 在音乐中指交替出现的有规律的强弱长短现象, 在表演艺术中指内部与外部动作的强弱、紧张与松弛、高昂与低沉、轻松或压抑、激烈或缓慢程度。节奏, 生活中无所不在, 艺术中无所不在, 舞台中无所不在, 演员创作中无所不在。
(二) 怎样认识正确的影视表演节奏。
人们在现实生活中会因为不同的事物有着不同的节奏, 周围情境的改变也会使内心的节奏产生变化, 对于这种节奏, 人们能自然了解它, 而且是能够很自然去接受的。当进入我们的表演创作时, 这种节奏, 演员就会在形体与内心上获得类似的感觉, 并且进入到这种规定情境。“能机械地, 直觉地或有意识地影响我们的内心生活, 影响我们的情感和体验, 在台上进行创作的时刻也发生同样的情形。”2
节奏在影视剧作中一般表现的特点有平稳、对比、重复、流畅、凝滞、停顿等。创作影视剧作时既要在导演统一构思下确定全片的总体节奏, 也要处理每单元的具体节奏。并在整体节奏的控制下通过表演、摄影、美术、音乐、录音、剪辑等各个部门的合作一并体现出来。
(三) 把握影视表演节奏的意义。
影视节奏是综合各艺术部门以及各人物形象的精神世界上的一种统一的表现形式。演员在镜头前表演, 节奏是创造的基础, 在表演中, 人物行动的速度与节奏则是规定情境与人物的心理欲求相结合的产物。可以说, 节奏是表演的生命, 是表演生命中跳动的脉搏。把握影视表演节奏的尺度是一个演员的重要素质, 对影视表演节奏把握的好坏, 更会给表演带来截然不同的效果。
二、影视表演节奏的外部形式, 内在动力和构成因素
(一) 影视表演节奏的外部形式。
外部节奏是演员通过形体动作明显地表现出人物内心世界, 演员经过构思处理把剧本中的生活过程, 矛盾冲突的结构规律和每一场面的心理、情感、气氛等要求, 组织行动, 安排其轻重缓急, 有次序、有规律的表演处理, 并把它体现于剧情进展中, 使观众受到感染而产生情绪上的共鸣。
(二) 影视表演节奏的内部动力。
影视表演节奏的内部动力是人物思想、情感、演员有感而发的激情;内部节奏就是首先要使演员真实地相信剧本提供的规定情景, 有了准确的内部节奏才能进行下一步——如何通过外部节奏来展现人物的内心。摄影机的运动节奏、蒙太奇镜头的节奏、角色的形体动作和对话的节奏、音乐和音响的节奏以及光色对比变化的节奏等, 都是以人物的内心节奏变化为依据。
(三) 影视表演节奏的主要构成因素。
影视表演节奏构成的主要因素是演员表演中正确的速度、节奏。单单就演员的表演而言, 节奏对速度具有绝对的包容性, 速度只是节奏的一个基本表现元素, 速度的构成不外乎快、中、慢的大小程度差别。对于演员的创作过程中而言, 节奏这一命题, 有着更为广阔的空间。
在平时的生活中, 节奏总是以人们日常生活流程与喜怒哀乐而体现其独有的轻重缓急, 它所涵盖的是人们面对普通生活的坦然、真诚及追求轻松随意与舒适自然的心态。这里, 节奏的本质大多是感性的, 它们具有很大程度上的随意性, 随感而发, 注重交流与倾诉的快乐及某种情绪的发泄表达, 其间并不刻意注重节奏的设计与侧重。同时, 对于日常生活而言, 节奏也会在人们面对重大事件、人物及场合时, 体现它更可贵的另一面, 这种经过人们构想与设计而表现出的节奏, 所体现的是节奏所具有的另一种品质——理性的品质。例如, 广泛存在于中国农村地区的婚丧嫁娶中的“哭婚号丧”场面, 带有极强的表演性质与宣扬目的, 或包含带有中国传统道德评判与封建价值评判的衡量标杆的色彩。因此, 在这种情势之下节奏的表现性与渲染力要大大强于平时生活中的节奏表现性与渲染力, 它们显然要在具体表现形式与效果上大大区别于日常生活中的哭泣与悲伤。
三、从演出中检验演员是否准确把握正确的影视表演节奏
(一) 有意识地进行音乐节奏练习。
一个优秀的演员应该具有良好的感觉和传达节奏的能力, 应该有对剧本中情境的理解把握能力。才能顺利地再现剧本情境中的事件发展和角色语言、形体等一切内外运动表演的节奏。这就要求演员要对自己的节奏感进行严格的训练, 才能够在镜头前展现表演的魅力。
演员应该掌握从情感到速度节奏和从速度节奏到情感两种技术。音乐是寻找演出与表演节奏的最有效途径, 为了使演员掌握节奏, 可以运用音乐作为工具, 帮助演员寻找演出与角色的基调与节奏。通过简单节奏练习、音乐节奏练习、外部音乐节奏练习、内部音乐节奏练习以及音乐即兴练习, 来提升演员的节奏把控能力。演员只有掌控节奏, 强化、突出事件, 揭示人物内心节奏的变化, 才能揭示人物的内心情感, 使观众真切感受到角色在规定情景中所表现出的应有的节奏。
(二) 影视表演特性——镜头前细部表演的节奏把握。
银幕上的任何影像都是放大的、夸张的, 尤其是特写镜头中, 所以演员局部的任何一个动作及任何一个细微的表情, 都会给观众带来许多不同的信息。那么在这个时候, 演员必须注意控制自己的节奏, 以及控制自己的表演。
(三) 节奏体现着角色的人物性格。
速度是节奏的外在表现, 又和时间联系在一起, 共同来表现影视表演节奏是通过语言和动作的速度来表达的, 一般说来节奏和速度是协调统一的。低沉的节奏表现的语言是缓慢的, 紧迫的节奏必然是急促的, 但有些时候, 高昂的节奏反而用迟缓的速度来表达。
抑扬顿挫的台词, 都有着极为鲜明的节奏, 在迟、急、顿、挫的节奏中, 观众必然会感受到人物内心的起伏跌宕和事件发展的鲜明变化, 这里自然有着演员对角色的深刻理解、对事件的准确分析、有素的训练、特别是对节奏的掌握更是演出中不可或缺的重要因素。速度既然是外在的表现, 它必须是为表达内容而存在的, 这个内容就是人物的性格特点及情感。所以, 必须根据规定情景和人物的性格特点来确定速度的表现形式。
(四) 演员在影视剧作中的整体节奏感。
表演的速度节奏产生于生活的每一个瞬间, 但在舞台和银幕上就要靠演员掌握。演员的表演节奏感控制着影视作品的整体节奏。影视表演的主要体现者是演员的表演。每个演员对自己所饰演的角色有自己的构想、设计、安排的节奏。每个人物的节奏必须纳入全剧的整体节奏之中, 成为全剧整体节奏体现的一个不可缺少的部分, 并且要适应和遵循影视片独有的特性。
结语
综上所述, 演员的表演节奏对于一部影视作品的完整性, 有着决定性的意义。影视表演节奏对于演员创造角色有着重要的指导意义。把握表演节奏的尺度是一个演员的重要素质, 对于一部影视剧作的节奏把握, 不仅是导演, 更是演员的一门重要专业技能, 同时, 也是值得深入探讨和研究的领域。
参考文献
[1]郑雪来.斯坦尼斯拉夫斯基全集第三卷[M].北京:中国电影出版社, 1979.
[2]钱英郁.演技七讲[M].上海:上海文艺出版社, 1981.
[3]叶涛, 张马力.话剧表演艺术概论[M].北京:中国戏剧出版社, 1990.
