VR技术对影视表演方式的影响分析

　　影视表演论文（专业范文8篇）之第三篇

　　摘要：随着社会的进步, 人民生活水平的不断提升, 影视产业的发展也日益壮大。目前, 新兴技术VR的出现, 为影视产业的进一步发展创造了机会和挑战, VR技术对传统表演方式也有一定的影响。

　　关键词：表演形式,VR技术,新兴科技,发展趋势

　　一、当前传统表演形式的分析

　　传统的表演分为两种, 一种是舞台表演;一种是影视表演。在一般情况下, 两者所呈现的表演状态基本相同, 但在具体创作过程中会存在不同。在谈VR技术带来表演方式的转变前, 先简单阐述影视表演与舞台表演的异同。

　　(一) 舞台表演与影视表演分寸感的不同。

　　众所周知, 影视表演是在镜头前进行表演创作, 所有的表演都通过镜头呈现给观众。根据不同的情节设置、镜头语言的表达与运用, 很多镜头要捕捉演员的特写或心理活动, 都需通过面部表情与动作进行刻画, 因此, 演员要真实自然地演绎人物形象, 动作、语言、表情、神态等都是自然流露, 容不得半点虚假。由此可见, 影视表演更加细腻与自然, 演员在塑造角色的过程中也要注重细节把控。

　　舞台表演是在舞台上进行创作演出的, 观众在现场观看演员的表演。由于舞台表演与影视表演的空间不同, 舞台上的演员在表演时, 受剧场空间因素的限制, 为了能够让最后一排观众听清楚台词、看清楚动作, 演员在语言的表达与动作的表现力方面都略显夸张, 同时, 舞台表演根据剧场性质, 演员与观众会产生直接或间接交流, 最终达到剧场观看效果与演员创作自我感觉的高度统一。

　　(二) 影视表演的非连贯性与戏剧表演的连续性。

　　一般电视剧的创作周期大概是三四个月左右, 由于场地、人员、经费、时间的限制, 一个场景全部拍完后再转到另外一个场景进行拍摄。那么, 原本是中间部分或结尾部分的戏份可能因场景的原因会先拍完, 也就是说, 影视剧不是按照剧情发展顺序来拍摄的。

　　舞台剧的创作周期一般在两到三个月之间, 由于舞台剧表演是在舞台上, 观众是在现场进行观看, 演员的表演直接呈现在观众面前。从舞台剧的表现形式上看, 故事的来龙去脉没法像影视剧拍摄一样, 可以进行剪切与重新拼接, 如果演得不满意还可以重新再来一次, 舞台剧的现场表演只有一次机会, 需要连贯不断表演下去, 中途无法停止。所以, 舞台剧要严格按照剧本上标明的时间与场次顺序进行表演。开头交代人物关系、事件起因, 推动剧情发展;高潮部分体现矛盾冲突;结尾要一气呵成。整场演出是按照剧情的发展与时间顺序进行的, 在特殊的舞台处理中, 会通过灯光变化进行倒叙或插叙, 交代故事情节。

　　(三) 影视表演与舞台表演的相同之处。

　　不管是影视表演还是舞台表演, 两者在创作方法上大同小异。从剧本分析、人物分析、人物小传的合理编写、角色在剧中的作用、行动线、贯穿动作、心理活动, 到演员对节奏的把握等, 基本都是一致的。在创作初期, 演员拿到剧本时, 首先要通读剧本, 对剧本有一个直接感受与认识。然后确定角色, 分析角色。在熟悉剧本后, 可以根据剧本描述的时代背景查找资料, 以便准确把握剧本的基调, 了解当时的年代背景。角色分析中, 要摒弃与自身不符的行为与语言方式, 把握对角色的理解, 从各个方面向角色靠拢, 保留自身与角色相近的地方。因两者的创作方式相同, 即便创作过程略有区分, 也不影响两者基本的创作方法与手段。

　　二、VR技术的发展面临的挑战与问题

　　(一) 市场需求的一般化。

　　大众对VR技术的了解, 仅限于体验阶段, 远没有普及到千家万户, 在全国也未能够找寻到一家VR影院。说得直白一些, VR技术属于超前技术。所以, 如果单单把VR技术应用到影视剧拍摄中, 仅仅是改变了拍摄方式与观感体验, 其技术远没有达到非常成熟的阶段。同时, 在具体实施阶段还略显不成熟, 包括市场的推广和消费群体等。VR的推行, 最终取决于人们是否喜欢或者想走近VR影院进行体验。从目前阶段来看, 3D电影已经能满足人们的视觉感受, 对于全新技术的VR所带来的视觉体验, 大众还没有一个统一的接受度, 这也就决定了其市场需求一般化。换个角度来思考, 在VR技术的衍生产业中, 目前市场化的运作是比较成熟的。比如VR与游戏的结合显然更有市场。

　　(二) VR技术产业发展平台有待完善。

　　VR影院是承载VR电影的传播平台, 目前有需求的人想去观看VR电影, 但是还没有这样的平台让人们去体验。同时, 国内利用VR技术拍摄的影视剧寥寥无几, 只有很少一部分VR影视剧能够产出, 作为市场的体验与尝试, 也是在前期的市场摸索之中。总的来说, VR技术的市场化运作还不成熟, VR技术的发展平台还有待进一步加强。

　　三、VR技术的兴起与发展趋势分析

　　(一) VR技术的兴起意义。

　　随着时代的发展与社会的进步, 影视传媒业近几年飞速发展, 已经形成一个完整的产业链。VR技术这两年进入了人们的视野, 对于VR技术, 它是前沿的新兴科技, 放眼未来, 有可能是革命性技术的变革产品, 有可能改变当今影视产业的发展路径。对于这样一个新兴技术而言, 我们如果能够对其进行研究或分析, 并逐渐融入到影视产业链中, 那么, 对于现代影视产业的发展起到了推动作用。

　　(二) VR技术发展带来的表演方式的转变。

　　传统的表演学习, 都是从基础表演认知阶段开始的, 如表演元素中的信念感、想象力、真实感、松弛与适应、无实物等。在表演元素的学习中, 学生可以进行表演基础学习, 逐步进入小品编创、观察生活练习、影视剧改编、剧本片段、镜头前表演、毕业剧本学习。整个学习过程源自舞台表演 (话剧) 的培养方式。学习结束后, 一部分学生进入话剧团工作 (演话剧) , 另一部分学生进剧组拍摄影视剧。随着近几年传媒行业的发展, 影视剧已经走入了大众视野, 从事影视拍摄的演员逐渐增多, 影视表演变成了大众文化的一种。

　　VR拍摄与影视剧拍摄不同。在影视剧拍摄中, 一般根据场景与镜头语言的不同, 运用推、拉、摇、移、甩等操作技术, 表达所要拍摄的内容。同时根据需要, 用两台或三台机器同时开拍, 既节省时间也降低运行成本, 再通过后期剪辑处理完成影片。而在VR拍摄过程中, 摄影机是360度无死角拍摄, 且不能像影视剧拍摄那样反复重来, 它提供一个场景, 演员在这个场景中完成自己所扮演的角色任务, 而且表演时长为10-20分钟, 中间不打断。从这个表演过程来看, VR的出现事实上改变了原有的影视剧表演方式, 那我们的表演方式又变成什么了呢?VR的出现让演员的表演又回到舞台表演方式上。演员在创作过程中, 与原有的影视剧创作方式相比, 有哪些不同与难点呢?

　　首先, 对演员在画面中的调度与走位要求更高。VR拍摄设备只能在一个固定的地点进行拍摄, 目前最多可以解决升降的问题, 但镜头里的景别要根据演员的走位来改变。同时, 演员交流过程中的走位需要一定的设计与磨合。其次, 演员在表演中, 细节部分没有影视剧拍摄那么讲究。演员虽然要全身心投入创作之中, 但细节化的捕捉与刻画不会被放大。在这样的情况下, 演员本身的表演方式就变成了“进步式的回归”, 又回到了舞台表演样式中, 所有的表演环节不能出错, 又要紧密相连, 否则出现错误就要从头开始。

　　由于表演的整个过程都无法进行剪辑, 所以演员与对手的交流和默契配合比以往的标准更高, 这就给演员表演带来了更高要求。在拍摄前期就要做大量的准备工作, 演员们的表演需要不断磨合, 与对手演戏要更加默契。相比以往的表演, 演员虽在拍摄前会做些案头准备工作, 但在拍摄时根据戏份的多少, 演员还是会在现场背台词。但在VR拍摄过程中, 所有的表演一定要在拍摄前磨合好, 不存在临时改戏或加戏的情况。所以, VR技术的出现, 对影视演员来说是一次回归式的表演过程。

　　四、在影视表演视角下对VR技术的发展思考

　　在虚拟体验过程中, 体验者就是观众、导演、“偷窥者”, 有权利在VR中选择自己喜欢的或感兴趣的点进行观看。这从根本上对传统影视剧的剧本结构提出了新的挑战。由于体验VR的观众本身是没有故事情节概念的, 在体验的过程中, 观众可以根据自己的喜好, 360度自由选择观看, 至于在体验中是否仔细听演员说台词都变得不那么重要了。因为在整个体验过程中, 已经把传统的影视剧中需要用台词铺垫的情节, 变成了视觉和听觉的完美结合。在拍摄VR过程中, 故事情节设计一定要非常紧凑, 同时还要抓住体验者的心理需求。否则, 情节设计不够紧凑, 整个故事就显得毫无意义可言。

　　VR带给我们的是技术的变革, 时代方向的引领, 在这个发展过程中, 我们不仅需要探索故事本身的情节设计是否合理, 还要给观众带来高品质的体验感受。同时, 伴随着3D电影的出现, 观众对VR技术的需求还没有那么紧迫。不管市场如何变化, VR技术对故事情节的设计要求会更高, 随着时间的推移, VR对剧本的要求与剧情设计会逐渐完善, 同时也会提出新的问题。

　　总之, 新兴技术VR的出现, 是时代发展的产物, 也是影视产业市场发展需求的信号, VR技术将开启新的影视体验和影视传播方向, 目前的VR技术推广可能还会存在一定的难度, 但是要看到其发展趋势, 想必在不久的将来, 定会掀开影视产业的新篇章。