音乐表演论文（模板范文8篇）之第七篇
摘要：音乐表演基于音乐作品本身, 是活化音乐的一种有效的机制, 是指以乐谱为基础, 以忠于原作和创造性为主要原则赋予其生命, 从而发挥出音乐的作用。在音乐表演中, 情感是其中重要的组成部分, 在表演中, 演员需要做好情感的传递, 这样就能够是观众充分的感受到音乐表演中内部蕴含的情感, 使观众感同身受, 提升音乐表演的效果。
关键词：音乐表演,情感传递,情感境界
音乐表演从表面上来看就是一种传播音乐的方式和途径, 从本质上来看, 音乐表演是一种以音乐为基础, 通过各种乐器的伴奏、人的歌唱、音乐指挥以及舞台上的灯光等等多种手段, 将音乐乐谱本身通过这些能够被人感知的形式表现出来, 发挥出作用的一种经过二次创作的表演形式[1]。它介于音乐创作和音乐欣赏两者之间, 是两者的桥梁, 是整个音乐活动中不可靠缺少的环节。事实上, 古代时期的音乐之所以能够传承至今, 其中最主要的原因就是古代的音乐的生命力得到了继承和发展, 通俗来讲就是通过音乐表演的不断的二次创造和传播来实现的。因此, 音乐表演不仅仅是一种对音乐的二次创造, 更重要的是音乐边沿能够赋予音乐更多的创造性、能够丰富音乐的内涵、能够是音乐迸发出新的生命力, 正因为这样才能够使艺术保持不断发展[2]。对于情感传递来说, 音乐表演对情感传递较之其他的艺术形式更加的深刻、更加的直接以及更加的贴切。在音乐表演中, 情感传递能否获得成功, 其中最重要的因素就是是否时刻理解了音乐作品的内涵, 表演者是否能够对自身的情感进行有效的、合理的控制, 表演者是否拥有丰富的想象力和创造力等等。从这我们也可以看出, 如果要想在音乐表演中做好情感的传递, 就必须要在创作的过程中合理的感知和把控作品, 对作品内在蕴含的隐喻以及深刻内涵进行是深入的挖掘。音乐表演传承至今, 那些优秀的音乐表演艺术家总是能够通过情感传递表演出那些具有强烈的感染力、形神合一、意境合一以及虚实变化合一的优秀表演。
一、音乐与情感的关系
音乐是艺术形式的中的一种, 它对情感的传递和表达十分的直接和真切。早在我国古代就有对音乐的解释, 翻译为白话文就是说, 人心受到自然的影响, 对自然产生感知和认识, 从而产生的声, 声与声的连接变为生, 生经过发展又变为方, 后来又被称为音, 在经过长期的发展形成音乐。从这我们可以看出, 情感是音乐产生的基础, 两者关系密切。从音乐的表现方式上来看。音乐的表现方式一般分为声乐和器乐, 声乐是指通过人的声音将音乐表现出来, 如唱歌、唱戏等。器乐是指通过乐器将声音表现出来, 例如吉他演奏、钢琴演奏、古筝演奏等等。从演唱唱法风格来看, 又被分为、美声、通俗、歌剧、舞剧等等。对于情感来说, 情感是人对外界的事物的一种感觉, 也可以被称为感性, 是我们内心世界状态的一种表现, 比如我们情感中经常出现的喜怒哀乐等情绪。当我们受到了外界的刺激, 无论是高兴还是悲伤还是愤怒都是我们情感的表达, 并且情感还能够感染和传递给别人, 因此, 将自己的情感传达给其他人也是一种艺术[3]。对于音乐表演来说, 表演者通过音乐表演表达出自己的情感, 将自己在生活中、工作中的感受以及体验通过这些音乐表现出来, 在将这些情感传递给观众, 这就是在音乐表演中, 观众被音乐感动或者影响的主要原因。观众能够通过音乐感受到表演者或者音乐创作者的内心世界和内心情感, 如果刚好观众也有这些相似的经理或者体验就会引起观众和这个音乐表演的共鸣, 最终会全身心的投入在这个音乐表演中, 使自己融入其中, 激发出一种找到知音的感觉。所以, 音乐和情感是紧密联系的, 可以这样说, 音乐的出现就是为了表达创作者的情感, 而情感则会给音乐赋予生命力和感染力, 两者相辅相成。
二、不同的音乐表演形式中的情感传递
在音乐表演中, 不仅仅是为了展现出自己的情感和打动自己, 更重要的是要把情感通过音乐变现出来传递给观众, 给观众带来情感的共鸣。但是, 不同的音乐表现形式有着不同的情感传递方式, 产生的效果也是不同的。
(一) 声乐的情感传递
声乐是音乐的表现形式之一, 是最贴近大众的一种艺术形式, 也是最容易被大众接受的艺术形式。在古代就有对声乐的赞美, 即丝不如竹, 竹不如肉, 通俗来讲就是人发出的声音更加的受人欢迎。德国的古典哲学家黑格尔认为, 人能够发出的声音是非常完美的, 能够和任何乐器相契合。这主要是因为, 声乐不仅仅是音乐, 它是文学与音乐的结合而来的一种综合型的艺术, 即既有歌词, 也有音乐, 它具备诗词和音乐两种艺术功能[4]。在声乐的表演中, 歌词能够帮助观众充分的理解音乐所要表达的意思和情感, 并且优美的歌词还能营造出文学的氛围。而音乐则能够强化歌词所表达出的情感的真实性、有效性以及直觉性, 能够整个声乐表演所表达的情感、感受、意境、情绪等方面在音乐的作用下使观众能够直接的感受到其中的震撼的心灵世界。因此, 声乐中的歌词和曲调两者的相互作用能够引领情感和创作者以及表演者相统一, 因此, 声乐在世界上传播的最广, 最容易被人所接受, 受到的欢迎程度最高。
(二) 舞蹈中的情感表达
舞蹈这种艺术形式不同于声乐, 它主要通过人的肢体语言来表达情感。它不仅是娱乐观众的一种优雅形式, 和所有严肃的艺术形式一样, 更是一种表达生命本质的表现形式。在舞蹈表演中, 虽然也有背景音乐作为伴奏来烘托气氛, 但是主要还是通过人的肢体语言来表达情感。一些舞动艺术家经常会提到, 在舞蹈表演中, 舞者应该用心灵去舞蹈, 要利用舞蹈去说话, 去表达作何以及舞者本身的情感, 要将自己本身在生活中所经历的、所体验的以及所感受的情感、情绪、感受等通过浓缩和升华, 将这些幻化称为感染力强, 有鲜明特色的舞蹈。一般来看, 舞蹈是一种无声的表演, 它不像声乐表演可以通过歌词来直接的抒发出其中蕴含的情感, 但是舞蹈中的舞蹈动作具有的直观性、形象性和动态性能够使人通过观察其形而感受到其中的情绪变化、情操陶冶以及其中的思想境界, 观众的思想得到升华。甚至能够激发观众对自己的人生追求以及自己的人生价值的思考。因此, 对于舞蹈这种表演形式来说, 越是对其的认识越深, 就会领略到其中更高的艺术境界和充沛的情感, 进而来激发自己对于审美的思考, 对美好人生的追求。
(三) 器乐的情感传递
众所周知, 器乐这种表演形式主要是通过乐器进行表演, 相较于声乐和舞蹈来说, 它既不能够通过歌词来实现情感传递, 也不能够通过肢体语言来实现情感传递, 表演者仅仅是通过音乐本身和观众进行交流。从整个器乐发展来看, 虽然器乐这种表演形式也是情感在外的体现, 但是由于器乐表演对观众没有直观的冲击和表达, 使得器乐的情感表达过于模糊, 这就决定了器乐在表演过程中的情感传递不是连贯的, 而是具有十分明显的不连贯性、间断性以及各种情感表达交织而来的混乱性[5]。造成这样的情况主要有两方面的原因:一方面是因为器乐作品的结构和体裁具有特殊性, 比如在那些变奏曲、回旋曲、奏鸣曲、协奏曲等等中, 这种形式的作品就决定了在此作品中不能够仅仅只有一种情感贯穿到底。另一方面, 由于在一个器乐作品中一般是由多种不同的乐器组成来表演的, 但是不同的乐器会有不同的音色和不同的性能, 所以在器乐作品中对情感的传递具有不确定性。在器乐表演中, 演奏者需要深刻的、正确的理解作品中所要表达的思想, 然后通过乐器的演奏传递出情感内容, 使观众感受到作品中暗示的思想内容, 进而将艺术指令传达给观众。同时, 由于器乐表演中情感传递的不确定性, 使得这种情感传递需要通过观众的感受和经历, 唤起观众的脑中的记忆来实现情感传递。但有时器乐表演仅仅能够引起观众情绪的总体流动、发展以及变化。
三、音乐表演中的情感传递的境界
音乐表演中的载体是声音, 声音能够激起人的情绪变化, 能够直接和迅速的进行情感传递。而音乐就是通过声音这种载体来传递情感反映生活的一种形式, 是声音艺术的一种, 它不同于其他的艺术形式, 在表演中情感是其中最重要的连接创作者、表演者以及观众的纽带。因此, 在表演中就必须要达到一定的境界才能够引起观众的共鸣。
(一) 虚实合一
在我国的传统文化中, 虚实合一是其中的精髓所在。在音乐表演中, 表演者要想把音乐作品中的情感有效的传递给观众, 就需要做到虚实合一。一般来说, 虚实合一体现在音乐表演中的多个方面。首先, 表演者需要做到化实为虚。化实为虚, 从字面上上来看, 就是要将实际存在的转化为虚无的。对于音乐表演来说, 其中的实指的就是音乐作品中的具体的音符, 虚指的是表演者应该将这些音符转化为情感, 在经过音乐传递给观众, 这就是整个化实为虚的过程。在化实为虚中, 表演者需要对音乐作品进行全面、深入的分析, 了解其中的和声、旋律以及节奏等, 然后再利用自己对这个作品的理解将这些元素转化为自己脑中的形象, 转化为本身需要表达的情感。做到这一步就能够很好地将作品的情感传递给观众。其次, 表演者要做到化虚为实。上文已经说过, 一个作品被创作出来, 其中蕴含的就是作者对生活、对社会等方面的情感寄托或者态度, 化虚为实就是表演者通过可以感知的音乐将这些情感表现出来, 传递给观众, 也就是化情感为音乐。比如, 在《北京欢迎您》这首歌曲中, 既表现出了我国对国外运动员以及游客的欢迎, 由体现出了我国人民的自豪感, 这些情感就是所谓的虚, 而演唱者在对这部作品充分理解后, 以自己的方式将其变现出来, 使观众感受到的不再是虚幻, 而是实实在在的音乐, 这就是化虚为实。另外, 虚实合一还体现在, 表演者所掌握的表演技法是实际存在的, 但是表演者这的脑中思想确实虚幻的。总之, 在整个表演中, 表演者只有做到虚实合一才能够更好的将音乐作品表现出来。
(二) 形神合一
形神合一, 其中的形是指音乐作品中有规律的、有组织的节奏、旋律、高低音、节拍、音调等等, 这些东西都是创作者将自身经历的、感受到的以及体验过的情感综合到音乐作品中去所在音乐中体现出来的具象, 是创作者艺术的精髓所在。这些所谓的形是一种看不透也摸不透的东西, 每个人都会对形有自己不同的理解, 因此, 表演者如果想要将这些形有效的传递给观众就必须要结合自己的神来进行。而表演者的神是指表演者自身的艺术情感, 表演者在表演前应该对这个音乐作品的创作者、创作背景、创作特点、艺术形式等等进行深入的分析和理解, 从作品中体会出创作者在作品中融入的情感, 在表演时, 通过自己的表演方式和对其中情感的理解将这些神传递给观众。所谓的形神合一就是指表演者将音乐作品中形和自己的神结合起来, 将作品中的情感传递给观众。但是想要做到、做好形神合一, 一是表演者必须要对作品有一个深入的理解。二是表演者要经常练习, 并在练习的过程中将在自身对作品的理解通过自己的声音、肢体等方面表现出来, 从而达到将情感传递给观众的效果。
(三) 意境合一
着名哲学家黑格尔说过, 艺术作品是一种结语感性事物和思想之间的一种物质, 它不像实际中的植物、动物、石头、黄土那样的实际存在, 它是一种观念性的东西, 但是又不是像思想那种观念性, 它还能够通过外在的事物呈现出来。因此, 在音乐表演中的意境是指创造想象的产物。即创作者者的脑中思维的境界是意境, 作品中表现出的境界也是意境, 观众脑中的思想境界也是意境。所谓的意境合一就是指表演者在表演时的境要和音乐作品本身所蕴含的意相结合起来。其中的意就是指作品本身的内涵、情感、感受等等, 这些都隐藏在作品的乐谱之中。如果没有表演者对其进行展现, 那么一般人就不能够体会其中所蕴含的情感, 他们只会认为这些只是一些奇怪的符号。因此表演者需要将作品中所蕴含的意通过自己所营造出来的境充分地结合在一起, 这有这样才能够有效的将情感传递给观众, 观众才能够真切的体会到音乐本身所具有的魅力。
结语
音乐是艺术的一种, 需要有音乐作品作为支撑, 需要有音乐表演作为修饰, 这有这样才能够使音乐更加的绚丽多彩。在表演的过程中, 表演者需要将自己对作品的理解和作品本身所蕴含的情感结合起来, 使这种情感结合体有效的传递给观众, 做到虚实合一、形神合一以及意境合一, 这有这样, 观众才能够真切的感受到音乐表演的真正的魅力。
参考文献
[1] 瞿杨.浅谈声乐表演中个性化情感表达的重要性[J].通俗歌曲, 2017 (5) .
[2] 洪波.浅谈声乐表演中情感表达的作用[J].音乐时空, 2014 (24) .
[3] 赵鑫.基于“诗意”与“乐境”的融合——音乐表演中音乐陈述与情感表达的共融性探究[J].音乐创作, 2015 (5) .
