摘要：戏剧是以人物对话为主要思想表达和情感抒发形式的舞台表演艺术, 语言技巧在戏剧表演中有着重要的意义, 在戏剧表演中占有重要地位。基于此, 本文首先分析了戏剧表演语言的特点, 并提出戏剧表演语言技巧强化训练的三种措施, 以期促进戏剧的发展。
关键词：戏剧表演; 语言技巧;
戏剧语言来源于生活, 但又高于生活。戏剧语言技巧是呈现一个高质量的戏剧作品的前提, 因为语言是表演者角色塑造的最主要依据, 也是体现演出风格和地域特色的重要手段之一。表演者如何借助舞台艺术语言如何使用好"潜台词", 是成就一场精彩的戏剧表演的关键, 也是本文研究的重点。
1 戏剧表演语言特点
戏剧作为舞台表演剧中的一部分, 主要是由相关的演员根据给定的剧本进行排练并在现场布置场景进行表演的一种艺术形式, 其中包括对话、动作甚至歌舞, 为了更好的诠释出戏剧艺术, 并提升戏剧的整体效果, 戏剧表演者需要具备专业的戏剧基本表演能力以及现场的应变能力, 这样才能为观众呈现出更为精彩的戏剧作品。
舞台剧表演者在塑造舞台艺术形象的过程中需要采用不同的语言方式和艺术表现方式来进行呈现, 其中的语言表演方式主要是包括了台词以及舞台说明, 台词作为戏剧表现过程中最为重要的一个环节, 需要演员具备身后的台词功底, 特别是可以做到语言精练简洁, 且能通俗的表达出人物之间的关系和情感, 而舞台说明有些类似于旁白, 需要表演者对故事背景以及人物心理活动等进行说明和诠释, 以此来促使整个舞台剧的内容和形式更为完整, 也能保证舞台剧可以更好的呈现出应有的效果。
2 戏剧表演语言技巧强化训练
2.1 营造语言训练情景
我国的戏曲表演艺术种类多样, 主要是因为各地的风俗习惯以及人文特点不同所形成的。例如, 对于京剧而言, 便有着生旦净末丑五种表演风格, 这五种风格的特点以及人物的塑造个穿衣打扮都各有不同, 语言作为舞台喜剧角色中的重要基本元素, 其语言技巧的应用更是需要取决于戏剧的形式和以及舞台剧表演者日常基本功的训练等等, 一般来说, 在戏剧表演的过程中, 很多观众并不能直接通过演员的面目表情来分析整个戏剧的剧情走向, 特别是距离较远的观众更是不能观看, 为了更好的向观众传达剧中的含义, 那么舞台剧表演者就需要利用言语之间的沟通来进行传达, 特别是要保证戏剧表演者可以具备扎实的台词功底, 可以通过台词太更好的反映出剧中人物的性格特点从而为观众呈现出更为饱满的人物。
为了进一步向观众呈现出更为饱满的人物性格, 这就需要剧中的相关表演人员对自己所饰演的角色进行深度的理解, 特别是剧情的设定, 人物之间的关系以及成长的心路历程以及剧情的走向都要有一个大环境上的理解, 但是在进行人物诠释的过程中, 需要对剧中的人物性格进行还原, 禁止出现夸大或是缩小剧中人物性格情况的发生, 除此之外, 还要注意演员之间的情感和话语的沟通, 保证衔接顺畅, 没有歧义, 也能方便观众的观看。
在对戏剧演员进行语言功底方面的练习时, 最为重要的便是要加强语言修辞方面的练习, 主要是因为完善的修辞方法对提升表演者的语言表达能力有着巨大的帮助, 相关的排练者需要根据具体的戏剧类型以及表演者所扮演的实际内容带有针对性的进行相关修辞方式的练习, 这种练习的方式主要是针对表演者的语言训练而言设定的, 也就是说在进行练习的过程中, 戏剧的表演者需要进入角色的情景中, 将自己带入角色中, 通过角色情绪的把握和人物之间的情感纠葛的等相关的情况来带有一定针对性的去训练, 必要时需要根据戏中人物的相关性格特点等方面进行适当的创新, 但是要保证整个创新都需要在还原以往人物性格的基础上来创新, 从而促使这个人物形象更为饱满, 并且为观众呈现出更为精彩的作品。
2.2 加强基础训练
在基础语言训练过程中, 戏剧表演人员需对整体剧情中不同的人物角色的区别有详细的了解, 从而应用更加个性、生动的戏剧语言推动剧情发展。加强基础训练是提升整个戏剧水平的又一重要举措, 在这过程中, 相关的戏剧演员需要正视自己的角色, 并且要深入的理解自己所诠释的角色为整个舞台以及整个节目所起到的效果, 以此来明确表演者在表演的过程中所要注意的重点, 与此同时, 还要注意相关艺术表演者在表演过程中情绪的控制特别是语音语调的变化, 通过适当的语言重音把握及节奏停顿增强表演语言听觉感染力。由于在戏剧表演过程中, 需要大量的人物, 而不同的人物角色对于整体戏剧情节具有一定的推动力, 特别是一些关键人物可以决定整个剧情的走。同时随着戏剧表演阶段的变化不同的人物角色的性格特点、身份特征及剧情推动作用也有所差别, 这更是要求了相关的表演者需要具备良好的台词功底。
针对上述要求, 在整体的戏剧表演过程中, 戏剧表演人对于上述对戏剧表演者所提出的相关要求看来, 在整个表演艺术的过程中, 相关的戏剧表演者更是需要加强日常基础语言的训练, 以此来有效的凸显出人物性格的特点, 也能给观众一种眼前一亮的感觉。这更是说名了相关的表演者不仅需要具备扎实的语言公司, 更是需要具备一定的特点和创新意识, 促使角色在观众的心中印象深刻。
为了进一步提高语言表现力和艺术表现力, 在进行日常训练的过程中更是需要加强训练的强度, 特别是发音能力以及语言表达能力更是最为主要, 这是一件系统且复杂的过程, 需要表演者通过日积月累的训练才能不断的提升自身的语言基本功, 在具备基本的语言功力后, 还需要根据自己所在的戏种以及特殊的喜剧方式来进行地方腔调的训练, 在保证字正腔圆的基础上促使整体语言的腔调符合剧情需要。还要训练戏剧表演人员音色、音域的拓展不断提升戏剧表演者的语言技巧应用能力。在日常语言技巧基础训练过程中, 戏剧表演人员应注重对语言特点、语调轻重的把握程度, 打好语言基本功, 可以将戏剧中一些特殊的发音技巧以及交流方式应用到现实中, 从而逐渐的提升戏剧水平。
除此之外, 由于戏剧表演的过程中, 很多情况都是出于直播的状态, 演员需要直接面对观众进行表演, 在这过程中便会不乏一些经验不足的演员出现怯场以及忘词等情况的发生, 这种紧张的心理甚至会造成表演者的演出失败, 也会影响表演者的自信, 为了有效的扭转这一点, 并提升整体的表演能力, 表演者需要在日常生活中增加基本功的联系, 特别是对于一些较难把握方面的练习, 以此来提升自身对舞台的适应能力, 还要适当的提升表演者的现场应变能力。一旦舞台现场遇到突发状况, 也能有效的解决。
2.3 发掘语言潜在含义
那在训练相关的表演者具备一定的舞台台词功底后, 需要一步对相关的表演技巧进行深入的分析研究, 特别是对于一些技巧以及关键语句进行深入的分析研究, 保证整个舞台作品的成熟, 特别是细节的完善以及情节刻画的自然, 人物关系的明了, 促使观众可以直观的了解整个戏剧的内容。也能给观众极大的想象空间。
为了精准的表达剧中的真实含义, 并为观众呈现出精彩的表演作品, 相关的表演者可以充分的挖掘人物最为深层次的情感, 并在了解自己人物情感特色的基础上, 深度的挖掘其他人物角色, 特别是与自己有对手戏的人物角色的特点, 从而进行有效的深度挖掘, 在对戏的过程中, 也能根据自己对其他角色的理解来充分的发挥出自身角色的最大潜力。为观众呈现出更为丰富的戏剧。
3 总结
语言使用技巧是彰显戏剧表演的艺术魅力, 丰富其表演内涵的重要组成部分。强化语言技巧, 可从营造语言训练情景、加强基础训练、发掘语言潜在含义这三方面入手, 促使戏剧舞台表演语言技巧应用能力得到有效的提升, 使作品达到深化主题的作用。
参考文献
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