摘要：锡剧是江浙地区说唱艺术的重要形式, 也是我国国家级非物质文化遗产, 锡剧这一极具魅力的表演艺术形式富含了地域文化特色, 同时, 现阶段也已成为吴地优秀的传统文化。此外, 锡剧是华东地区三大剧种之一, 它的发展及继承无疑为我国戏剧艺术的进步注入了动力源泉。所以, 本文主要针对戏剧艺术的表演形式进行探讨, 以期进一步发掘其中的艺术内涵, 展现其魅力, 将这一独特的艺术形式发扬光大。
关键词：锡剧; 表演; 艺术; 形式; 继承;
锡剧经过近百年来的发展以及继承, 在华东地区产生了较大的影响, 它是综合艺术的代表, 从表演又形式上进行分析与其他剧种存在许多共同之处, 同时也是极具特色的地域文化。随着历史的发展, 锡剧这一艺术形式也在不断的发生变化, 不仅有效借鉴并汲取了其他剧种的艺术特色, 还丰富了戏剧表演艺术形式及内容, 使得锡剧在艺术舞台上大放异彩。以下为笔者结合具体案例对于戏剧表演艺术形式的分析。
一、锡剧表演艺术形式
锡剧表演艺术形式中的虚拟表演可谓是重要组成, 所谓的虚拟表演指的就是无实物表演, 这样的表演形式并非是所有戏曲中的普遍艺术形式, 但是, 却是戏剧艺术发展过程中极具特色的表演方式, 随着戏剧艺术的成熟以及完善, 虚拟表演方式也越发健全, 经历了由粗犷到细致的过程, 戏剧艺术中的无实物表演形式在舞台表演过程中大范围的应用。比如, 折子戏《吃面条》场景中主人公在出场的过程中以唱与表演的形式表述了拔草、割稻、翻土、施肥以及车水等行为, 这样的表演方法是无实物表演的主要途径, 使观看者体会到农忙季节农民忙于公众、辛勤劳作的场景, 同时也提体现了农民在丰收过程中的喜悦之情。为了进一步刻画主人公陈世度惰于家务的行为, 表现其大男子主义性格特点, 戏剧中设计了陈世度在厨房为老婆做面条的情节。比如, 切面、生灶、下面以及装面等各个行为, 这些表演方式也是无实物表演的主要手段。演员以这样的形式刻画了尘世度大男子主义思想, 同时也因其疏于家务表现了手忙脚乱的狼狈景象, 使得陈士度的人物形象更加鲜活、极具特色, 更加加深了观众对于主人公的印象, 也使观众不断的联想, 与生活中的人物有效联系, 令观众意识到剧中的人物在生活中同样存在, 展现了戏曲艺术表演的真实性。
二、锡剧在长期的发展过程中不断的完善
每一种戏曲艺术的表演都具有鲜明的地域特色, 有效结合了当地区域的文化特征, 锡剧同样如此, 在长时间的发展以及继承过程中, 它也在不断的包容、借鉴以及吸取, 同时也极具地域文化特征, 体现了极具特色的西地区语言文化以及人们的行为习惯。
比如, 锡剧《双推磨》就是极其典型的经典小戏, 它有效展现了地域范围内的文化特色, 戏曲中的表演内容来自于人们的生活实际, 比如, 在展现烧火以及推磨等多个动作时, 集合了几代艺人的艺术内涵, 经过不断的美化、加工以及提炼, 使得戏曲舞蹈更加优美, 更能为观众所接受, 方可实现长远化的发展, 经久不衰、历久弥新。这样的表演形式既展现了生活中的真实场景, 同时表演人员也以精湛的表演技巧也践行了艺术高于生活、又来源于生活这一真理, 凸显了戏剧艺术表演的独特性, 使戏剧艺术成为经典。
正所谓艺术来源于生活同时高于生活, 这一思想在锡剧《玉蜻蜓》中同样适用, 《玉蜻蜓》的故事情节来自苏州市七里山塘, 它的素材源自生活实际, 而后经过许多文人的整合、归纳, 经过创作、修改形成了最初的连台本戏的雏形, 这样的创作方式高于生活, 与市井坊间的趣话杂谈相比更具艺术形式, 同时创作水平也相对较高, 此外, 其主题也更加明确, 更加展现了创作者鲜明的主旨, 比如, 剧中的主人公申贵升为了实现婚姻自由, 主动挣脱传统思想下婚姻包办的牢笼, 将此作为主体思想, 从而使创作内容更加鲜活, 必须归功于创作者思想的有效提炼, 使故事情节的展现更具活力。
这一戏剧经历了几十年的再创作、在发展, 使得表演艺术形式发生了巨大的改变, 但是, 相关的表演艺术家仍旧坚持运用现实主义的表现手法, 更加强调人物个性的塑造。因此, 整部戏剧的表演无论是从舞台美术设计、指导理念还是人物塑造理念都体现了现实主义的创作特色。
尤其是在2011年以后, 许多戏曲表演艺术团更加重视对于《玉蜻蜓》这一戏剧的再加工, 并基于现实主义表演形式, 不断的融入戏曲美的内涵, 同时也相应的增加蒙太奇慢动作表演, 使之表演形式更加丰富, 给人以更强的艺术气息。比如, 对庵堂认母这部分情节的表演, 徐元宰经历了许多周折才能母子相认。这一过程中表演者可通过生前表演的方式, 融入电影蒙太奇慢动作, 从而将母子亲情所展现的动人情感推向高潮, 渲染了人伦之情, 同时也将艺术氛围及效果放至最大, 以震撼观赏者的内心。
三、对于戏剧表演艺术的思考
众所周知, 戏剧表演艺术形式多姿多彩, 其内容也较为丰富, 仅从分类上来讲, 有已继承的表演形式, 像传统的折子戏等, 其应用范围较广, 同时也涉及经过吸收及发展的新型表演形式, 主要见于新编历史题材戏剧中。总而言之, 戏剧表演艺术形式其最终目的就是为了给观众带来最佳的感官体验, 展现其独有的艺术气息, 不断的熏陶及感染观赏者, 提高其文化素养, 达到剧目内容服务的目的。
四、结语
综上所述, 随着近年来社会经济的迅猛发展以及人们物质生活水平的不断提高, 自然而然的增加了对于精神文化的需求, 这就一定程度的推动了我国戏曲文化的发展, 值得一提的是, 锡剧这一独特的表演艺术形式具有温婉优雅、端庄娴静的特征, 在江南地区备受推崇, 同时也得到了大范围的推广, 经过了上百年来的发展以及继承, 这一表演艺术形式的魅力被越来越多的群众所发现、认知, 从而发自内心的喜爱喜剧表演, 作为江南地区戏曲剧种的明珠, 锡剧表演艺术若想在历史长河中站稳跟脚, 就要不断的吸取、借鉴, 丰富表演形式, 使表演内容多姿多彩, 这样方可经久不衰、历久弥新, 并为更多的受众所接受, 产生更大范围的影响。最后, 希望笔者的分析以及探讨为相关的研究人士带来借鉴以及参考, 同时, 敬请各位专家、老师针对其中的不足与漏洞予以斧正。
参考文献
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